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Mensaje iniciado por Webmaster el 23.02.07 a las 00:48:48

Título: Discografía oficial: Yes
Publicado por Webmaster el 23.02.07 a las 00:48:48



    Post oficial de todas las reseñas de los discos publicados por Yes. Para realizar las valoraciones sobre estas reseñas hay que ir al apartado de Tópicos del subforo y buscar el post referido al disco.

Título: Re: Discografía oficial: Yes
Publicado por Webmaster el 23.02.07 a las 00:53:23
  Estos son los discos a reseñar y su fecha de publicación:  

24/02/07 Yes (1969) ---> icrp1961
28/02/07 Time and a Word (1970) ---> icrp1961
04/03/07 The Yes Album (1971) ---> Pantagruel
08/03/07 Fragile (1972) ---> Matusalen
12/03/07 Close to the Edge (1972) ---> Snowgoose
16/03/07 Tales from Topographic Oceans (1974) ---> ubik
20/03/07 Relayer (1974)  ---> MrGreen Genes
24/03/07 Going for the One (1977) ---> Edu Senogul
28/03/07 Tormato (1978) ---> Nostromo
01/04/07 Drama (1980) ---> icrp1961
04/04/07 90125 (1983) ---> Ronnie70
08/04/07 Big Generator (1987) ---> Nostromo
12/04/07 ABWH (1989) ---> patata_s
16/04/07 Union (1991) ---> icrp1961
20/04/07 Talk (1994) ---> MrGreen Genes
24/04/07 Keys to Ascension (1996) ---> Komun
28/04/07 Keys to Ascension 2 (1997) ---> Mountain
02/05/07 Open Your Eyes (1997) ---> icrp1961
06/05/07 The Ladder (1999) ---> Lajarin
10/05/07 Magnification (2001) ---> MrBrain
18/05/18 Heaven & Earth (2014) ---> jolubur
24/05/18 Fly from Here – Return Trip (2018) ---> jolubur

Título: Re: Discografía oficial: Yes - Yes - 1.969
Publicado por Webmaster el 23.02.07 a las 00:58:18

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Portada inglesa                                                                                                                 Portada americana




Yes – Yes   (Revisión realizada por Carlos Romeo)

1 – Beyond and before (Squire, Bailey)
2 – I See You (McGuinn, Crosby)
3 – Yesterday and Today (Anderson)
4 – Looking Around (Anderson, Squire)
5 – Harold Land (Anderson, Squire, Bruford)
6 – Every Little Thing (Lennon, McCartney)
7 – Sweetness (Anderson, Squire, Bailey)
8 – Survival (Anderson)
Producido por Paul Clay y Yes; grabado en la primavera de 1969; y publicado por el sello Atlantic el 25 de julio de 1969.

Jon Anderson: voz y percusión ocasional.
Peter Banks: guitarras y voces.
Tony Kaye: órgano y piano.
Chris Squire: bajo y voces.
Bill Bruford: batería y vibráfono.

La segunda edición remasterizada –la más reciente- incluye seis temas adicionales.
9 – Everydays (Stills) (versión para disco sencillo)
10 – Dear Father (Anderson, Squire) (versión temprana 2#)
11 – Something’s Coming (Bernstein, Sondheim)
12 – Everydays (Stills) (versión temprana)
13 – Dear Father (Anderson, Squire) (versión temprana 1#)
14 – Something’s Coming (Bernstein, Sondheim) (versión temprana)

Mucho nos gustará Yes, supongo, pero resulta que los dos primeros discos del grupo son grabaciones ninguneadas. Creo que muchas personas comparten la opinión del propio Steve Howe, que Yes empieza y acaba con su presencia (o ausencia) en el grupo. Pero esto es injusto. Toda obra tiene un principio y la larga andadura de Yes empieza aquí, en los años sesenta, con dos discos que son mucho más maduros e interesantes que las primeras grabaciones de Genesis, o el disco de Giles,Giles & Fripp. Elepés que preceden en el tiempo al primer larga duración de Yes.
Es sorprendente que el grueso del repertorio inicial del grupo quedase relegado a la grabación de su segundo álbum; mientras que, con un par de excepciones este primer elepé se compone de material mas “reciente”.
Del pasado inmediato de sus miembros quedaban ecos de The Syn pero sobre todo de Mabel Greer’s Toyshop, el grupo inmediatamente anterior a Yes donde Chris Squire y Peter Banks coincidieron con el guitarrista Clive Bailey. Éste último está presente aquí en los créditos de dos canciones, “Beyond and Before” –que abre el álbum– y “Sweetness” –que fue disco sencillo–.
Yes ya era un grupo estable después de aproximadamente un año de trabajo tocando en todos los sitios imaginables, abriéndose camino, actuando en el Marquee y llamando la atención de las compañías discográficas. Tocaron en la despedida de Cream, lo cual en cierta forma es simbólico. Un grupo que empujó hasta los límites el rock en los sesenta le cede el testigo a otro que hará lo mismo en los setenta.
Un dato poco conocido es que, aunque Bill Bruford estuvo allí desde el principio, se produjo una rotación de baterías hasta que se quedó él definitivamente, ocupándose de las cuentas del grupo. Fue sustituido por enfermedad en una ocasión por Ian Wallace y a éste se le ofreció el puesto, que declinó a favor de Bruford.
En unas declaraciones recientes dadas por Peter Banks, se llegó a la grabación de éste, su primer álbum, después de una sesión infructuosa para la Decca, sesión de cuyo contenido y paradero nadie parece tener noticia. El guitarrista también informó sobre el desencuentro entre el productor –que fue impuesto– y el grupo. Paul Clay no creía en Yes y desde mi punto de vista la obra podría haberse construido desde otra perspectiva.


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Peter Banks, Bill Bruford, Jon Anderson, Chris Squire, y Tony Kaye



Pasemos ahora a comentar el disco.

Muchos elementos del Yes clásico ya están presentes aquí. La voz de Anderson, que ya está madura, el papel protagonista del bajo eléctrico, la poderosa batería de Bruford –según Banks daba miedo verle los muslos mientras tocaba–, las armonías vocales, la guitarra multiestilística y el uso del órgano Hammond, cuya presencia es una característica esencial en el sonido de Yes, como bien entendió Rick Wakeman algunos años después.
Yes se abre con “Beyond and Before”. Aunque no es la pieza que más me guste del disco, creo que puedo entender porqué lo inicia. Una salva del bajo eléctrico de Squire, precede a unas armonías vocales, a las que sigue una breve sección instrumental antes de la canción propiamente dicha; que se desarrolla a través de diversos episodios. Es un tiempo medio y yo, de haber sido productor hubiera empezado con algo más animado o alegre.
Sigue “I See You”, la primera de las dos versiones que aparecen en el álbum, en este caso de The Byrds. En directo era una pieza que se convertía en el vehículo para un largo sólo de guitarra de Banks, muchas veces sólo apoyado por la batería de Bruford. Si se tocaba, a continuación venía el sólo de Squire, usando una versión de los Rascals. En estudio “I  See You” es más comedida, pero sí contiene un solo de guitarra apoyado por un Bruford jazzístico.
Prosigue el álbum con “Yesterday and Today”, la primera composición de Anderson en el mismo. Una balada delicada, muy bonita, de la que poco más puedo decir.
La cara A del disco terminaba con “Looking Around” una canción animada y alegre, con la que yo hubiera empezado el álbum. Tiene armonías vocales y un Hammond contagioso. De alguna manera puede verse aquí, en esta canción compuesta por Anderson y Squire, el entusiasmo que debieron sentir el uno por el otro cuando se conocieron en aquél local del Soho, La Chasse, y empezaron a escribir canciones juntos. Esa gozosa intimidad creativa que sólo conocen los que han escrito canciones a medias.

La segunda cara del vinilo empezaba con “Harold Land”, una canción antimilitarista, con algunos pasajes instrumentales y secciones diferenciadas que apuntan al futuro progresivo del grupo. Es también la primera vez que el nombre de Bruford aparece en al firma de una tema de Yes. Harold Land es el nombre de un músico de jazz, sugerido por Bruford, pero que nada tiene que ver con el personaje homónimo que protagoniza la canción. En la letra hay un verso con una referencia al título de un libro de Robert Greaves, Goodbye to all that.
Le sigue la segunda versión de Yes, “Every Little Thing”. Una pieza de The Beatles sometida a un proceso de deconstrucción y reconstrucción hasta dejarla casi irreconocible. Una manera de trabajar a la que no eran ajenos grupos como Deep Purple en la misma época. El arreglo es muy “progresivo” y es un ejemplo del modus operandi de la banda en el futuro con sus propios temas.
“Sweetness”, una balada, fue escogida como cara A del disco sencillo. No me parece que fuese una decisión acertada, ya que hay en el álbum canciones más impactantes, y mejores.
El disco termina con “Survival”, que a mi juicio muestra un poco por donde van a ir los tiros en el futuro. Con desarrollos y partes diferenciadas, mucho más elaborada que otras canciones de la misma época. Es posiblemente la pieza que más me guste del primer álbum del grupo. Una de las primeras gemas de Jon Anderson como autor en solitario.
Sorprendentemente la segunda reedición remaster incluye dos tandas con los mismos tres temas, de los que dos de ellos forman parte del “universo sonoro” del siguiente álbum del grupo (“Everydays” y “Dear Father”); ya sean versiones para sencillos o maquetas. Lo más interesante son las maquetas, claro. Además, está la versión de “Something’s Coming” que procede de las sesiones del primer álbum y que fue usada en discos sencillos, apareciendo por primera vez en disco compacto en la caja YesYears, siendo la canción que abría con gran efecto aquella magna antología. Es una pieza excelente que anticipa todo lo bueno que sería el grupo. Inexplicablemente para mí, quedó fuera del elepé.
Creo que los miembros de Yes podían sentirse razonablemente contentos. Su objetivo era construir un grupo donde la parte vocal e instrumental fuera igual de “fuerte”. Está claro que en su primer larga duración ese objetivo empezaba a cumplirse. De hecho, parece ser que aunque no estaban contentos con la producción y las modestas ventas del disco, sí se sentían bastante pagados de si mismos, de lo logrado por ellos. Esto fue así hasta que apareció en escena King Crimson, en aquella misma primavera de 1969. Tanto Peter Banks como Bill Bruford fueron testigos de algunos de esos primeros conciertos. En la mente de los principales “instigadores” e ideólogos de Yes, Chris Squire y Jon Anderson, quedó claro que había que ser más ambiciosos, después de conocer aquello. Pero esa es otra historia.
Debo decir que recomiendo al menos la escucha de estas primeras grabaciones de Yes a todos los que no hayan querido escucharlas por la ausencia de Steve Howe. No están exentas de mérito o de un cierto encanto.
Carlos Romeo.


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Título: Re: Discografía oficial: Yes - Time And A Word
Publicado por Webmaster el 23.02.07 a las 01:08:50
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Portada inglesa                                                                                                                 Portada americana




Yes – Time and a Word   (Revisión realizada por Carlos Romeo)

1 – No Opportunity Necessary, No Experience Needed (Havens)
2 – Then (Anderson)
3 – Everydays (Stills)
4 – Sweet Dreams (Anderson, Foster)
5 – The Prophet (Anderson, Squire)
6 – Clear Days (Anderson)
7 – Astral Traveller (Anderson)
8 – Time and a Word (Anderson, Foster)
Producido por Tony Colton; grabado a finales de 1969 y comienzos de 1970 –ingeniero de sonido: Eddie Offord–; y publicado por el sello Atlantic el 11 de febrero de 1970.

Jon Anderson: voz.
Peter Banks: guitarras y voces.
Tony Kaye: órgano y piano.
Chris Squire: bajo y voces.
Bill Bruford: batería.

Tony Cox: arreglos orquestales.

La segunda edición remasterizada –la más reciente- incluye cuatro temas adicionales.
9 – Dear Father (Anderson, Squire)
10 – No Opportunity Necessary, No Experience Needed (Havens) (mezcla original)
11 – Sweet Dreams (Anderson, Foster) (mezcla original)
12 – The Prophet (Anderson, Squire) (versión para disco sencillo)

Un vistazo superficial sobre este álbum nos daría la impresión de que Yes había clonado su primer elepé. Ocho canciones, de las cuales dos son versiones, interpretadas por la misma formación del grupo. Pero el trabajo del conjunto había evolucionado. Era igual, pero no era lo mismo. Las canciones eran una mezcla de lo nuevo y más antiguo, como los temas escritos junto a David Foster, compañero de filas de Anderson en The Warriors. Las piezas, tanto de su opera prima como de Time and a Word tienden a construirse con desarrollos instrumentales en la sección central de las mismas. Se toma la decisión de “ampliar” el sonido. De esta forma seis de las ocho canciones van a contar con arreglos orquestales. Arreglos horrendos, al menos para mí, que desfiguran las canciones y llenan el espacio que de forma natural ocupaban tanto el órgano como la guitarra eléctrica, en muchos casos. Pero no todo es negativo, el sonido ha mejorado mucho –ya está con ellos Eddie Offord– y puede notarse desde el primer tema una mayor definición y empuje en el bajo, por ejemplo, en lugar del sonido un tanto apelmazado –en comparación– que tenía su larga duración previa.


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Vayamos al álbum

“No Opportunity Necessary, No Experience Needed”. La entrada del disco no puede ser más apabullante. Se trata de una canción de Richie Havens que ha sufrido el “tratamiento” Yes de la época. También es la primera demostración de los horrores de los arreglos, ya que la canción, que había sido un caballo de batalla del directo del grupo, queda desfigurada e incluso grotesca tal y como yo lo veo. En su interior aparece el tema de un famoso western. Eso sí, yo lo veo con mucha fuerza y empuje, pero también como una notoria muestra de inmadurez. Yes ya estaba en condiciones de desprenderse de estas versiones.
“Then” es una canción que reivindica una cierta toma de partido ante los asuntos del mundo –El odio es la raíz del cáncer. Entonces... – y creo que es una de las mejores composiciones de Anderson en esta época. Además, también demuestra algo, una línea de “progresividad”. Son temas como éste los que permiten que más adelante se construya The Yes Album. Aunque los vientos le dan cierto aire de desazón que no le estorba, la calidad de la escritura logra superar los inconvenientes de sus arreglos.
“Everydays” es la última versión en este álbum. En este caso le ha tocado a Buffalo Springfield sufrir los procesos deconstructivos y reconstructivos del “tratamiento” Yes. Es quizá la revisión que menos me dice de las dos primeras sesiones del grupo. Sin embargo, esta pieza era parte integral del directo de Yes, aparece en más de una sesión para la BBC y fue cara B de sencillo.
“Sweet Dreams” es una pegadiza canción rockera sin arreglos orquestales añadidos y que fue editada como segundo sencillo extraído del álbum en junio de 1970. Se volvió a tocar en directo con la formación de Relayer en 1975.
“The Prophet” es una de las piezas más progresivas del disco, con dos partes instrumentales que la introducen antes de que entre la canción propiamente dicha. Lástima de arreglos.
“Clear Days” es quizá la más endeble de las canciones de los dos primeros discos del grupo. Instrumentada sólo para voz, piano y arreglo de cuerda, jamás he logrado encontrar algo que me “enganche” en este tema.
“Astral Traveller”. Con esta pieza desaparece la orquesta de nuevo. Es también otra canción escrita por Anderson en solitario la que eleva el nivel del disco. Se construye sobre un riff de guitarra que arma toda la canción y que se convierte en uno de sus aspectos más atractivos. La pieza, como “Everydays” –interpretada hasta mediados de 1971– o “Then” –al menos en una ocasión ésta última–, se siguió tocando en directo con Steve Howe como guitarrista. Abría los conciertos hasta que fue sustituida por “Yours is no Disgrace”.
“Time and a Word”, el tema título, es quizá una de las mejores canciones del primer Yes. Por una vez, los arreglos no desnaturalizan el tema y nos permiten escuchar detalles interesantes como la entrada de guitarra acústica y la eléctrica con leslie. Con buen criterio, éste fue el primer disco sencillo del álbum. La canción fue recuperada más adelante y llegó a formar parte del repertorio de la era “progresiva” del grupo, cuando Yes decidió volver a formatos de canción más reducida.

Sobre los bonus tracks:
“Dear Father” es una de las canciones de la primera hora del grupo, grabada en este momento y editada como cara B de “Sweet Dreams”. Más adelante apareció en el disco recopilatorio Yesterdays. En esta versión con orquesta los arreglos en la práctica sustituyen las partes de Banks.
Aparecen aquí las mezclas originales de “No Opportunity Necessary, No Experience Needed” y “Sweet Dreams”. Junto con “Dear Father”, estas tres canciones, en esta forma, aparecieron originalmente en al edición alemana del álbum, de la que fue eliminada “The Prophet”. Estos dos bonus tracks son anecdóticos, pero si alguien quiere reconstruir ese disco alemán, ya sabe que puede hacerlo programando el lector.
El ultimo tema es la versión para disco sencillo de “The Prophet”. No tiene mayor interés.
Yo hecho en falta en este disco, a la hora del material adicional más maquetas o alguna sesión para la BBC.

Aunque Time and a Word supone algún avance sobre Yes, en mi opinión el grupo se había metido en un camino equivocado que les generó problemas. Básicamente con Peter Banks, que tuvo varios encontronazos con el productor y que no apreciaba los arreglos del disco. En eso tenía razón al menos en parte. El grupo tardaría treinta años en volver a grabar un disco con arreglos orquestales. Pero el daño ya estaba hecho.
Previamente, esta manera de estructurar un álbum fue usada por Yes para Tormato, álbum que incluía arreglos en dos piezas, mucho mejores que los usados ocho años antes.
A la hora de “ampliar el sonido” de Yes, por lo tanto, había que buscar otra solución. La salida obvia era la de sustituir elementos del grupo para que ese cambio necesario surgiera desde dentro. En lugar de desligarse el grupo del eslabón más débil de la cadena –que sin duda era Tony Kaye– se prescindió de uno de los más fuertes, Peter Banks. Un buen día, de repente, recibió la noticia de que tanto él como el manager –el que se quedaba con un “cinco por ciento por nada”– ya no formaban parte del grupo. No se le dio ninguna explicación, ni entonces ni ahora. La decisión corrió enteramente a cargo de Chris Squire y Jon Anderson, ya que ni Kaye o Bruford supieron nada hasta que se encontraron con los hechos consumados. Los líderes del grupo ya se habían fijado en Steve Howe y el resto es historia. Incluso el nuevo guitarrista apareció en la portada de la edición americana del álbum.
Un disco doble muy interesante recoge las sesiones para la BBC de Yes con esta formación. Incluye seis temas de Time and a Word, privados de arreglos orquestales y que permiten apreciar como eran en realidad, o al menos como sonaban en directo. Me refiero a Something’s Coming, también conocido en otra edición como Beyond and Before. Su escucha es una buena manera de apreciar estos años iniciales del grupo y, de paso, rendir un pequeño tributo a la persona que le dio nombre a Yes y diseño su primer logotipo, Peter Banks.

Carlos Romeo.



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Título: Re: Discografía oficial: Yes
Publicado por Pantagruel el 28.02.07 a las 21:20:53
The Yes Album

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Lado A:
1. Yours is No Disgrace [Anderson/Howe/Squire/Bruford/Kaye] (9:36)
2. (The) Clap [Howe] (3:07)
3. Starship Trooper (9:23) [mus: Anderson/Squire/Howe; letra: Anderson/Squire]
   a. Life Seeker [Anderson]
   b. Disillusion [Squire]
   c. Wurm [Howe]

Lado B:
4. I've Seen All Good People (6:47)
   a. Your Move [Anderson]
   b. All Good People [Squire]
5. A Venture [Anderson] (3:13)
6. Perpetual Change [Anderson/Squire] (8:50)

Bonus de la edición 2003:
7. Your Move (single version) [Anderson] (3:00)
8. Starship Trooper: Life Seeker (single version) [Anderson] (3:27)
9. Clap (studio version) [Howe] (4:01)

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Grabado en los estudios Advision de Londres durante el Otoño de 1970.
Ingeniero: Eddie Offord
"The Clap" grabada en vivo en el Lyceum de Londres

Puesto a la venta en Marzo (UK) y Abril (USA) de 1971
Llegó al puesto 7 de las listas de popularidad en Reino Unido
Se publicaron simultáneamente como sencillos "Your Move" (puesto 40 en USA) y "Life Seeker"
Fue acreditado Disco de Oro de la RIAA de USA el 17 de Marzo de 1973

Personal:
John Anderson: Vocales, Percusiones.
Chris Squire: Bajo, Vocales.
Steve Howe: Guitarra acustica y electrica, vachalia(sic) y voz.
Tony Kaye: Teclados.
Bill Bruford: Bateria, Percusiones.

Colin Goldring: Flauta dulce en "Your Move"

Fotografías de portada y diseño: Phil Franks, Barry Wentzell y Jon Goodchild.

Coordinador: Brian Lane
Producido por Yes y Eddie Offord

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A principios de 1970, con la disquera presionando por las bajas ventas de los albumes anteriores, el guitarrista Peter Banks es sustituido por un joven guitarrista de la pequeña banda Tomorrow que perfeccionaba un estilo peculiar escuchando discos de Wes Montgomery y Jim Hall. Despues de componer colectivamente varias canciones el grupo decide temerariamente juntar varias composiciones para formar piezas más largas de manera que el album queda simétricamente estructurado como cuatro piezas largas en cada lado del LP separadas por un corto interludio.

Yours is no Disgrace, originalmente una composición de John Andreson y David Foster, fue arreglada por todos los miembros del grupo al grado que es acreditada a todos. La mejor imagen de la música la da la foto interior de la funda doble del vinilo: todos los miembros en círculos separados mientras  la foto inmensa de Tony Key y su harmond los cubre. Las notas largas y sostenidas del órgano sirven de base para los demás instrumentos y le dan libertad a Chris Squire para tocar en contratiempo de la base rítmica de la batería y de la melodía principal. La letra de John Anderson muestra ya su estilo de componer, uniendo palabras sin relación aparente sin expresar claramente un tema concreto sino dando pequeñas imágenes. Se dice que el tema de la canción es la guerra de Vietnam solo porque eso dijo John Anderson en una entrevista pero no es una conclusión que pueda sacarse de leer la letra.

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Clap, mal anunciada por Anderson y mal titulada en el disco original como "The Clap" es una pequeña pieza campirana para guitarra acústica compuesta por Steve Howe tras el nacimiento de su primer hijo.

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Starship Trooper son varias composiciones puestas juntas: A la canción "For Everyone" de la etapa con Peter Banks Anderson le sustituyó el comienzo por "Life Seeker" y escribió las letras para la segunda parte, "Dissilution" (acreditada a Squire) usando como coda "Würm" de Howe, un incressendo que comienza con un obstinnato de guitarra que abre paso al solo de Howe sobre el bajo contínuo del Harmond con la batería/bajo tocando a contratiempo.

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Jon Anderson

El lado B abre con I've seen all good people dividida en dos partes: "Your move" que es una pequeña balada de Anderson y "All good people", un rock'n roll clásico de Squire salvo que esto ya no suena a rock clásico en gran medida porque la guitarra no sigue la melodía ni la batería el típico 3/4.  

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Si Clap servía como presentación del nuevo guitarrista, A venture sirve para exponer a Tony Key, tocando el piano como si estuviera tocando el órgano, sin digitar una sola vez.

Finalmente, Perpetual Change cierra el disco con buen ánimo. Las partes de Anderson y Squire aunque claramente identificables se complementan una a otra y son bien acompañadas por las partes de batería y guitarra para crear una obra circular perfecta y armoniosa que avanza hasta el fade-out del final.

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Chris Squire

La portada se hizo a las carreras entre un concierto y otro con la dificultad adicional de que el equipo de flashes dejó de funcionar (por ello el color verdoso) y el tiempo fue recortado debido a un grave accidente automovilístico que los obligó a hacer una parada en el hospital para que a Tony Key le enyesaran un pie. Improvisando con lo que tenía a mano el fotógrafo Jon Goodchild colgó la cabeza de maniquí sobre una silla y tomó un rollo en su casa y otro durante una prueba de sonido.

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Bill Bruford

La famosa "vachiala" que toca Steve Howe resultó ser al final una guitarra portuguesa. El dato fue corregido en la edición del 2003 junto con el título de Clap (The Clap se usa en el slang londinense para denominar cierta enfermeda venerea, asi que a Howe el cambio del título no le hizo nunguna gracia).

El grupo se embarcó en una extensa gira por Inglaterra y Europa primero y por USA/Canadá al final iniciando el 17 de Julio de 1970 (con una pequeña pausa para grabar el disco en Octubre) y terminando el 24 de Julio de 1971. Dieron en total 164 conciertos los cuales por supuesto tuvieron algunos cambios pero esencialmente tocaban todo este disco completo salvo "Starship Trooper" en los primeros conciertos antes de la grabación. En los últimos comenzaron a abrir cada concierto con una pieza de música clásica, usando "Así Habla Zaratustra" de Richard Strauss, que posteriormente cambiarían por la coda del "Pájaro de Fuego" de Stravinsky.

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Steve Howe


En este disco el sonido de Yes es único, a pesar de todas las influencias que trataban de incorporar y de no tener un plan muy detallado no hay otro grupo de la época que sonara igual a pesar de que la combinación de instrumentos era común. La mezcla de sonido no hace sobresalir a ningún instrumento en particular y guarda tansolo unos cuantos ecos de la época psicodélica por ejemplo con los efectos de hacer saltar la guitarra de un altavoz al otro. Es muy probable que cada músico tuviera en mente una idea distinta de lo que querían conseguir pero hasta este momento sus ideas no chocaban con las de los demás, incluso las composiciones que son hechas uniendo canciones distintas parecen encajar a la perfeción como por arte de magia y el resultado es muy fresco. Hasta la manera mesurada de tocar el órgano parece adecuada, sobre todo si pensamos que estas partes fueron sustituidas después por un exceso de arpegios de sintetizadores. Solo "A Vernture" da la impresión de ser una idea inacabada, pero las otras son tan armóniosas que apenas sufrieron cambios en etapas posteriores del grupo en que siempre formaron parte del repertorio. Las letras son lo suficientemente etereas para encajar también, el hecho de que Anderson diga que se inspiró en la guerra de Vietnam, explosiones en la luna o noticias sobre inundaciones de Bangladesh son en mi opinión medio en broma, tal como las de Bill Bruford diciendo que se inspiraron en el tema de Bonanza (serie televisiva de vaqueros muy popular en ese tiempo, tanto que se puede ver a los personajes en la funda interior del primer disco de Hartfield and the North).

En "Yes Album" la cascada de idéas de todos los miembros del grupo aparece de una forma ordenada y acotada. Dado que pasaron todo ese año en gira cabe especular que las idéas de los siguientes albumes estuvieran ya en la mente de los músicos desde entonces pero fueron reservadas para después de dos cambios importantes en su formación: Tony Key, el eslabón más débil fue sustituido po Rick Wakeman y Roger Dean se uniría diseñando las portadas y los escenarios para sus presentaciones en directo. Ese es tema para el siguiente disco. 


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Tony Key


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Título: Re: Discografía oficial: Yes
Publicado por Matusalen el 07.03.07 a las 21:12:58
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YES - FRAGILE
(1972)


1- Roundabout(Anderson, Howe]
2-Cans and Brahms(Brahms, adaptación por Wakeman)
3- We have heaven(Anderson)
4- South side of the sky(Anderson, Squire)
5- Five per cent for nothing(Bruford)
6- Long distance runaround(Anderson)
7- The fish (shindleria praematurus)(Squire)
8- Mood for a day(Howe)
9- Hear of the sunrise(Anderson, Squire, Bruford)


Personal:
Jon Anderson: Voz
Bill Bruford: Batería, percusiones
Steve Howe: Guitarras eléctricas, guitarras acústicas, coros
Chris Squire: Bajo, coros
Rick Wakeman: Órgano, piano, piano eléctrico, clavicordio, melotrón, sintetizador

Producido por Yes y Eddy Offord
Ilustración de portada por Roger Dean

¿Sabéis? Quizá sea la persona menos indicada para reseñar un disco de Yes. Yes es un grupo que provoca una extraña reacción en mi: cuando un grupo me apasiona, normalmente me abalanzo hacia sus discos, haciéndome con por lo menos, la mayoría de sus discos más recomendados en un breve lapso de tiempo, aún a sabiendas de que voy a verme terriblemente saturado por su música al tratar de asimilar demasiado en poco tiempo. Si ya nos movemos en terrenos de rock progresivo, donde la cantidad de escuchas es, en muchas ocasiones, esencial a la hora de digerir una obra, la cosa se complica. Sin embargo, Yes de alguna manera, consiguen escapar de esta norma: con Yes, me da la sensación de que cada disco da para mucho mucho tiempo. Cuando los descubrí con “Close to the edge” tardé casi un año en hacerme con otro disco suyo en hacerme con este “Fragile”, y otro año más en hacerme con “The Yes album”. Hasta la fecha de hoy son los tres únicos discos de Yes que tengo, y no es porque los demás no me interesen. No es que no sienta curiosidad por la desbocada acidez instrumental de “The sound chaser”, o que no quiera comprobar si los cuentos de imaginación topográfica van a ser superiores a mis fuerzas. Simplemente, me invade la extraña sensación de que, aún sabiéndome de memoria y habiendo disfrutado infinitamente de los tres discos que poseo, aún puedo sacarles más partido. Aún no me siento preparado para dar un paso más en la discografía de Yes, aún sabiendo que si algún otro disco cayera en mis manos, no debería tener mayores problemas para digerirlo.

Es por eso que he elegido “Fragile”, pues es la única obra de Yes que puedo analizar en función de lo que estaba haciendo el grupo poco antes, y lo que hizo inmediatamente después.

Yo siempre he dicho que “Close to the edge” es el mejor disco que he escuchado nunca, o al menos uno de los 3 mejores, pero la verdad es que ni siquiera tengo claro que sea mejor que “Fragile”. Quizá sea algo mejor “Close to the edge” al ser más consistente como disco, pero lo cierto es que “Fragile”, en otras circunstancias, podría haberse situado a la par de su sucesor sin problema alguno. Y es que nunca un título de disco fue tan acertado como aquí: si la virtud de “Close to the edge” es precisamente que ni uno sólo de los minutos del disco parece fuera de lugar, aquí encontramos una cantidad notable de relleno totalmente intencionado. El término “relleno” nunca fue tan evidente en la historia del rock. La cuestión es que el grupo tenía que pagar ciertos teclados del recién incorporado Rick Wakeman, y necesitaba lanzar el disco cuanto antes. Desgraciadamente el material que tenían escrito no duraba lo suficiente como para poder lanzar el LP, así que recurrieron a lo que les fue posible con tal de alcanzar cierto minutaje. En algunos de los temas podemos notar algunos pasajes que no hacen sino alargarlos artificialmente, como la introducción de “South side of the sky”, o el final de “Heart of the sunrise”, con reprise de “We have heaven”, pero lo más destacable en ese aspecto fueron los temas individuales. Cada miembro del grupo aportó un tema propio , a veces con mejores resultados, a veces con peores, lo que les sirvió para añadir un total de algo más de nueve minutos a la duración del disco.

Como ya dije, Rick Wakeman (ex-Strawbs) se incorporaba al grupo como teclista, consolidándose así la que a posteriori sería recordada como la formación clásica de Yes (a pesar de que su etapa dorada sólo duraría dos discos). Wakeman, salvo momentos puntuales y a mi gusto, no hace un papel extremadamente relevante, y está lejos de ofrecer lo mejor de si mismo como instrumentista, al menos si lo comparamos con otros trabajos, como el posterior “Close to the edge” o el “Hunky dory” de David Bowie. A cambio, participa en la composición de dos grandes canciones como “South side of the sky” y “Heart of the sunrise”, aunque por problemas de contrato, no figuró su nombre en los créditos.

Y bueno, tras la obligatoria contextualización, vamos a lo importante: la música. La música es, en su mayor parte soberbia. Contiene en su totalidad la esencia del estilo por el que se recordaría a Yes para la posteridad y al mismo tiempo, es una cosa de lo más amable, que incluso tiene su puntillo comercial. La música de este disco parece por momentos una colección de agradables baladas para amas de casa si la comparamos con la introducción de “Close to the edge” o con las partes más abrasivas de “The gates of delirium”. La diferencia con ese fantástico “The Yes album” es que el anterior por momentos sonaba más como un disco de rock con influencias progresivas y temas más largos de lo normal, mientras que este disco ya suena, por decirlo de alguna manera, a rock progresivo “hecho y derecho”. A mi modo de verlo, claro está.

Abrimos el disco de manera inmejorable: unos armónicos de guitarra que suenan hermosos, cálidos y acogedores durante unos segundos que de repente, con timidez, dibujan un riff automáticamente identificable que nos agarra por el cuello y nos lanza hacia la canción de golpe. El bajo de Squire se apodera de la canción, relegando la guitarra acústica de Howe a un segundo plano y de repente Anderson canta con una convicción que asusta. La melodía vocal es alegre, es energética, es un homenaje a la vitalidad, es una celebración de nuestras mayores alegrías y una exhortación a olvidar nuestras mayores penas. Pero eso no es todo. Entonces llega el estribillo, y la cosa se pone mejor aún, con la aparición de la guitarra eléctrica y una melodía aún más emocionante que la de las estrofas. …twenty-four before my love you’ll se I’ll be there with you…Ni siquiera termino de entender esa frase, pero si me la van a transmitir así, me la creo. Sobre el resto de la canción, ¿qué puedo decir?¿Debo destacar esa parte central de ritmo tribal, con ese excelente trabajo ritmo y el órgano de Wakeman clavándose como un cuchillo envenenado en el cerebro?¿Debo decir que a esto le sigue una repetición de la guitarra acústica inicial, sólo que esta vez acompañada por una inolvidable línea de teclado que suena cristalina como un manantial de agua pura?¿Debo siquiera soñar con intentar el placer que me transmite ese CRIMINAL solo de Wakeman,  que consigue que me estremezca con tan sólo intentar recordar como sonaba?¿Cómo podría expresar la indescriptible atmósfera que detecto cuando se vuelve al tema principal de la canción, cuando estamos oyendo el último estribillo y sentimos que va a acabar de manera magistral? Y entonces, Howe repite aquel riff acústico con el que nos introdujo en el tema y la cosa acaba. Y no puedo aplaudir porque me he quedado paralizado. Esto fue “Roundabout”, uno de los singles del disco y uno de los clásicos absolutos de Yes por derecho propio.

“Cans and Brahms” tiene aquí un durísimo cometido, y es el de devolver al oyente a la realidad tras quinientos nueve de los segundos más placenteros de la historia del rock. Se trata de la canción individual de Rick Wakeman, apenas un minuto y medio de fragmentos del tercer movimiento de la cuarta sinfonía en mi menor de Johannes Brahms, interpretado con piano eléctrico. La cosa la verdad es que suena estúpida, y no hay duda de que Wakeman podría haber sacado algo mucho más interesante de la obra de un gran compositor como Brahms, pero bueno, la cosa era rellenar espacio, y no suena mal. Y parece sacado de alguna comedia muda de aquellas de cuando el concepto de cine distaba del que se tiene hoy día. Justo después viene la canción individual de Anderson, “We have heaven”, que es básicamente un minuto y medio de varias melodías superpuestas, todas ellas cantadas por varios doblados de la voz de Anderson. Entiendo que a los detractores de este disco esto puede darles un buen argumento: ¿por qué, tras la primera canción, debemos tragarnos dos viñetitas insustanciales para pasar a la segunda? Pero no me importa, pues este “We have heaven” me parece delicioso para los oídos. Como sugiere el título, es una cosa realmente celestial. Para los poco aficionados a la voz de Anderson, esta canción puede ser el infierno sonoro, pero para algunos de los que nos consideramos enamorados de su particular timbre vocal, es una pequeña joya totalmente irremplazable.

Bien, pues llegamos a la segunda canción “de verdad”, la claustrofóbica y agobiante “South side of the sky”. Una tétrica introducción de efectos sonoros queda interrumpida de repente por un complejo ritmo de batería, un oscuro bajo llenándolo todo y un Anderson que aquí ya no suena alegre y jovial, sino trágico y amenazante, como si quisiera advertirnos de algún peligro. Aquí Wakeman hacer posiblemente su mejor aportación al disco, con unas líneas de piano de lo más hermosas que por momentos llegan a ser escalofriantes (como esas partes en las que suena el piano sin otro acompañamiento instrumental). En los dos últimos minutos, tras una breve pausa que da protagonismo al piano, la canción retoma la melodía y ritmo del comienzo, pero con más potencia que nunca: la guitarra de Howe por momentos es una tormenta eléctrica, los juegos de estudio con la voz de Anderson provocan verdadera agonía y durante el fade out final todo suena cada vez más anárquico. Impresionante canción.

La aportación de Bruford, “Five per cent for nothing” es una especie de jam extraña que cuando parece ponerse algo interesante, va y termina, y se queda en treinta y cinco. Nada que comentar, la verdad. “Long distance runaround” es el tema más corto de entre las canciones “normales”, y también el más convencional. Lo cierto es que al principio no me convencía mucho, pues esa suerte de “riff” principal me parecía, cuanto menos, tonto, pero las partes en las que Anderson canta son nuevamente impecables, y la tensión que crea el acompañamiento instrumental es increíble. La canción está encadenada a la pieza particular de Squire, “The fish (shindleria praematurus)”, una instrumental en la que sobre un motivo melódico que se repite una y otra vez, Chris explora todo tipo de efectos con su bajo. Al final se une Anderson coreando el hombre científico de dicho pez, con un resultado muy extraño que le da al conjunto cierto aire de trascendencia. “Mood for a day” es la última de las canciones individuales, una especie de continuación a la “The clap” del disco anterior (aunque en estudio), a mi juicio bastante mejor. Simple y llanamente es Howe con una guitarra española tocando flamenco. Es posible que Howe como guitarrista flamenco no pueda compararse a gente como Paco De Lucía o Tomatito, pero de lo que no me cabe duda es que aquí encontramos algunas de las melodías más bellas de todo el disco. Emocionante, agradable y pegadiza, ¿qué más podemos pedir pues?

Y párrafo aparte para terminar con la última canción del disco, el atemporal y eterno clásico del grupo “Heart of the sunrise”, que en un durísimo mano a mano se disputa el puesto de mejor disco con “Roundabout”. Su introducción es posiblemente uno de los momentos más duros del rock progresivo clásico, un verdadero derroche de potencia y agresividad en el que Howe, Squire y Bruford se complementan perfectamente creando una mole sonora que arrasa todo lo que encuentra a su paso, alternándose con tensos pasajes de órgano, y otros más calmados y ambientales, con cierto regusto funk. Tras extenderse durante varios minutos, empieza la parte cantada, y parece como si Yes hubieran descargado toda su agresividad en la introducción, pues esta primera parte cantada es muy dulce y melódica. La canción va fluyendo de un lugar a otro, alternando repeticiones de estos fragmentos, junto con algunos otros, con un final orgásmico en el que Anderson repite la estrofa principal, pero de una manera más solemne, como si nos encontráramos en medio de una especie de celebración, y Jon Anderson fuera nuestro sacerdote. Las letras no parecen decir nada en concreto, o al menos nada trascendente, pero me es imposible no estremecerme con todas y cada una de las palabras que expulsa Anderson por su boca. Con aquel destructivo riff inicial se pone fin a la ceremonia infernal de “Heart of the sunrise", y uno permanece en su silla, dudando de si sería irrespetuoso levantarse, sacar el CD del equipo y poner otro. Entre tanto, nos pilla por sorpresa un reprise de “We have heaven", que nos dibuja una sonrisa en la cara y nos hace descender a la tierra, lentamente desde el corazón del amanecer.

Y yo no tengo nada más que añadir.

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Título: Re: Discografía oficial: Yes
Publicado por Webmaster el 11.03.07 a las 15:39:15
CLOSE TO THE EDGE (1972)

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Formación:
Jon Anderson - Vocales
Chris Squire- Bajo, vocales
Steve Howe- Guitarra, vocales
Rick Wakeman- Teclados
Bill Bruford- Batería, percusión


Martin Adelman : Fotografía
Roger Dean : Portada, Diseño, Logo, Dibujos, Fotografía
Eddie Offord : Productor


    ¿Cómo se reseña el que es considerado uno de los mejores álbumes del progresivo mundial, icono y ejemplo, base obligada para todo amante de nuestra música? Realmente es complejo. Pero como me gustan los retos, voy a intentar plasmar los sentimientos y las emociones que me produce la escucha de este precioso disco, perfecto en su factura y producción.
    Por supuesto, es mi álbum favorito de Yes. Y no en vano, ya que incluye detalles que se identifican mucho con mi modo de ser. Para empezar, está íntimamente ligado al que siempre ha sido mi autor preferido, Hermann Hesse, con el que comparto líneas de pensamiento y filosofías profundas. Cuando yo aún no sabía la relación que había entre ambos, ya reconocía que había algo en este trabajo que era familiar a mis sentidos y muy personal, de ahí la profunda predilección que este álbum me generaba.
También es complejo musicalmente hablando, con temas larguísimos y cambiantes, tremendamente expresivo. Posee elementos espirituales y referencias abundantes a la Naturaleza, muy en la línea de Jon Anderson. En resumen, matices que hacen de este disco algo muy especial a la hora de ser escuchado y disfrutado.
    La letra y la música del disco son autoría de Howe y Anderson, y los arreglos fueron llevados a cabo por el equipo entero. Cuando acabó su grabación, Bill Bruford dejó el grupo para ser sustituido por Alan White, que venía de la Plastic Ono Band. Él, a su vez, pasó a engrosar las filas de King Crimson. Con White comenzaron la gira por Estados Unidos.
    Tres temas en 38 minutos de álbum. En los dos primeros, con duraciones superiores a los 10 minutos, encontramos subdivisiones. Este recurso sería de nuevo utilizado por el grupo en trabajos posteriores y serviría de ejemplo para las estructuras musicales de otros grupos.
               Existen docenas de trabajos escritos sobre “Close to the Edge”. Es un disco analizado hasta la saciedad desde todas las perspectivas posibles. En la página oficial de Yes se puede encontrar en estudio completo sobre la técnica musical desarrollada a lo largo del álbum, con partituras desglosadas, ideal para tecnicistas melómanos.
    Para ellos dejo el link al final de la reseña, ya que una servidora todavía no se ve capaz, con sus escasos conocimientos sobre teoría musical, de estar a la altura de dichos estudios.
          Lo que personalmente me atrae del Close es su perspectiva  filosófico-espiritual. Creo, y es una hipótesis muy mía, que es la base para que resulte  tan redondo como es. Me diréis que no es algo importante, que la letra no se entiende, que aún para los que saben inglés es compleja en su estructura poética. Pero pienso que la expresión musical de una idea eleva en su perfección a la misma melodía.
    El arte refleja ideas por medio de colores, de formas, de ritmos; no es de extrañar, por tanto, que altas ideas den frutos de gran inspiración a cualquier nivel artístico.
¿Cómo definir musicalmente el río que fluye, la vida que corre, el tiempo que pasa continuamente y, a la vez, es inmutable? No sólo condensándolo en una letra, sino expresándolo mediante un virtuosismo musical sin precedentes.
    Aquí es donde entran los músicos, que en el caso de Yes en su formación para el Close, reúnen a verdaderos maestros en la cumbre de su habilidad interpretativa.
    Steve Howe, no sólo poseedor de una técnica limpia e impecable, sino un maestro en el arte de transmitir emociones con la guitarra.
    Rick Wakeman, el virtuosismo llevado a la exageración, el hombre de los dedos milagrosos, capaz de llenarte el espíritu en sus solos de órgano.
    Chris Squire, la demostración viviente de que un instrumento como el bajo es imprescindible para lograr una profundidad y unos matices de importancia.
     Jon Anderson y su voz controvertida. Esos agudos que no son del gusto de todos, pero que dan a los temas de este disco la dimensión más pura y angelical. Una voz plena y limpísima, completamente ideal para el grado de perfección de la obra.
    La batería de Bill Brufford, que completa el conjunto y le da el toque más enérgico.
    El concepto del tema que da nombre al álbum corresponde fundamentalmente a uno de los capítulos del libro “Siddharta” de H.Hesse, titulado precisamente “A la orilla del río”.

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En él, el protagonista sufre una transformación espiritual, una metamorfosis interior, cuando el río le habla justo en el momento en que, hastiado de la vida, pretende quitársela entre sus aguas. El fluir del río, el devenir de la existencia, el sonido profundo del silencio  y el despertar a una nueva conciencia, la conciencia del tiempo reflejado en el agua.
    Es posible que, con este disco, el grupo encontrase también su punto de inflexión, su momento de perfección en el tiempo. Es posible que sus miembros confluyan, a lo largo de su devenir artístico, en el punto en que la música los transforma, o ellos hayan sido capaces de transformar la música.

    Empecemos con la reseña propiamente dicha... la primera canción del disco, la suite principal que da nombre al álbum:

Close to the Edge (18:38)


1. The solid time of change
2. Total mass retain
3. I get up, I get down
4. Seasons of man

     Para comprender mejor esta canción, os adjunto la estructura de la misma sobre la que basaré la descripción personal (la imagen procede de la página oficial de Yes).

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     A partir del diagrama vemos cómo la estructura musical divide el tema en una introducción y las cuatro partes mencionadas, tres de las cuales poseen el mismo esquema, mientras que la cuarta representa una ruptura con el mismo.
     El tema empieza situando al que escucha en la escena del relato, cerca de la orilla del río (close to de edge)... sonidos de pájaros y evocación de agua con base en los teclados, ascendiendo el sonido hasta hacerse envolvente. La introducción de bajo y guitarra es disonante, pero perfectamente conjuntada y llena de virtuosismo. Toda la complejidad de Howe y Squire en marcha para llevarnos dentro de las aguas que se parecen al alma removida por los muchos avatares de la vida. Recuerda a los remolinos, vertiginosos y agobiantes, en que en ocasiones nos encontramos y de los que cuesta salir. De ahí, a la melodía propia que caracteriza el tema, en estos momentos tranquila y bien acompasada.
     Entramos en Solid time of change... Anderson y Squire acompañados por el teclado de Wakeman, dando la voz a la primera estrofa y luego a coro introduciendo el estribillo “down to the edge, round by the corner...”. La letra es compleja, pero nos indica el momento en que el hombre toma conciencia de todas las cosas inútiles que introducimos en la vida, del modo en que desperdiciamos el tiempo en cosas vanas. Las voces y la melodía dan idea de esta conciencia por su contundencia, por su fuerza. Ahí encontramos lo que en el esquema tenemos indicado como “puente”, ya que representa el primer cambio brusco de la canción. Mucho más ligero, con alegría, la sensación que tenemos cuando nos encontramos cara a cara con nuestros errores y los reconocemos e intentamos subsanarlos. “I get dow, I get down”.... me levanto, caigo (en el sentido de caer en la desesperación, de caída de ánimo al comprender).
     La segunda parte, Total mass retain, sigue en la misma tónica que la anterior, viva y arrolladora, con la voz de Anderson  que sube y baja. La guitarra de Howe le da una réplica fascinante. Es justo al final de ésta cuando llegamos a una de las partes más barrocas, con una mezcla complicada de guitarra y teclado, con el bajo poniendo mucha más intensidad en el pequeño fragmento; se unen, se cruzan, dura unos pocos segundos, pero son segundos que lo llenan todo. Y es entonces cuando llegamos a la parte más emocional, más luminosa, la que personalmente me encoge el corazón.
     I get out, I get down: los teclados atmosféricos y majestuosos de Wakeman, en una lentísima introducción que nos lleva a percibir el agua que gotea. Es un momento ceremonioso, sobre todo cuando entran las voces en un coro perfecto y Anderson canta de fondo de modo etéreo. Imposible articular palabra, ni moverse siquiera, sólo la emoción contenida durante este fragmento ideal. En estos instantes no soporto que me interrumpan, es justo cuando todo toma sentido y se dimensiona, cuando la música me transmite las respuestas a las preguntas. Me levanto y, cuando veo alrededor todas las miserias, desciendo a los abismos de mi propia alma ciega. Me levanto y caigo. Y mientras me pregunto sobre la verdad que aún no veo, Anderson comienza a subir, a subir... me levanto... al final, como instante culminante y espiritual al máximo, el órgano exultante y magnífico, a cargo de un Wakeman  inspiradísimo, que nos lleva a lo más alto de las sensaciones musicales. Imposible no escucharlo con los ojos cerrados y en el más profundo de los recogimientos. Vuelve la voz, en un efecto impresionante de suavidad a poder, uniéndose de nuevo con el órgano. Al final, los teclados enloquecen, la música se vuelve vertiginosa de nuevo y retoma el tema central, esta vez más frenético y duro.
     La última parte, Seasons of man, entra con teclados ligeros y fluidos, de nuevo las voces pero esta vez indicando que el camino ha sido hallado. El final de la estrofa es más alegre, más festivo, más grandilocuente. Es un final apoteósico para dar el toque de grandeza a esta obra tan especial:

“Now that it's all over and done,
Called to the seed, right to the sun.
Now that you find, now that you're whole.”
(Ahora que todo acabó, que todo esta hecho
volvemos a ser la semilla, a la luz del sol.
Ahora que entiendes, que ya estás completo)


Los pájaros, el agua, todo está ya en su lugar, aunque las estaciones pasen.

And You and I (10’)

1. Cord of life
2. Eclipse
3. The Preacher, the Teacher
4. Apocalypse

     
           Si el tema anterior representaba un cúmulo de sensaciones complicadas y llevadas a la expresión más ornamentada, éste es sencillo y dulce, aunque no menos elaborado. Diez minutos de canción que se hacen cortos, también dispuestos en cuatro partes. El comienzo es delicioso: guitarra acústica suave, con acordes que recuerdan la lluvia de primavera, una introducción ideal. De ahí, pasamos a la melodía principal, simple en cuanto a forma, repetitiva, pero muy armónica. Jon Anderson eleva un canto a la Naturaleza con energía, con gusto. Hay un cambio musical brusco muy atractivo, donde los coros se mezclan y se confunden, dinámico dentro de la paz que transmite la canción. Y el estribillo, delicioso donde los haya... a dos voces, acabando en un apoteósico teclado emotivo.

“And you and I climb over the sea to the valley,
And you and I reached out for reasons to call.”


     En Eclipse, se repite un fragmento de la estrofa anterior pero con más majestuosidad; la voz de Anderson le da un tono solemne que apoya el teclado, para terminar elevándose por encima de todo.
El ritmo desciende volviendo al solo de la guitarra acústica, a la paz y la calma, para retomar la melodía original, sólo a guitarra y voz, pero con un grado de alegría y optimismo que se transmiten. Luego entra un teclado muy bonito, muy psicodélico, mientras la canción toma un ritmo más ligero. Aquí hemos llegado a The Preacher, the Teacher, el fragmento más elaborado y que presenta más complejidad musical, sobre todo protagonizada por las manos de Wakeman y por las voces a coro, que llenan la estrofa. La última parte es tan especial en su sencillez, en su candidez si queremos llamarle así... Apocalypse es un solo de Anderson  muy evocador, muy a su aire, en la línea naturalista que le caracteriza.

“And you and I climb, crossing the shapes of the morning.
And you and I reach over the sun for the river.
And you and I climb, clearer, towards the movement.
And you and I called over valleys of endless seas.”


     Es precioso el paso de los grandiosos teclados a la sencillez de la guitarra y la voz expresando tantas cosas, tantos sentimientos. “Y tú y yo alcanzamos el río a través del sol, y tú y yo ascendemos más puros, hacia el movimiento, y tú y yo pasamos por valles de mares infinitos”, es todo un canto de amor compartido con la Naturaleza.

Siberian Kathru (8:48)


           El único tema que no presenta particiones. Me gusta el modo de comenzar con la guitarra y el cambio de ritmo brusco al riff repetitivo y algo monótono, para pasar al grueso de la canción, muy diferente a las otras dos pero original y llena de vitalidad. Las voces, tan bien conjuntadas como en los  otros temas, Howe muy acertado y, como siempre, a tono con el bajo de Squire. Tiene pasajes vocales muy dulces. De hecho, la totalidad de la canción me suena a viaje, a tren, a lugares desconocidos. Hay un pequeño fragmento como de clavicordio, muy barroco y elegante...imaginar los dedos de Wakeman en este pasaje es llevarte al virtuosismo extremo. El modo en que cambia continuamente, ahora corte más clásico, ahora más rockero, de suave a fuerte, es lo más destacable del tema y lo que le da el  mayor interés a la escucha. Después de una nueva entrada de la melodía principal, pasa a las voces recitando palabras sin sentido aparente (cola azul, vuela, Lutero, puntual, torre solar, pedir, cubrir, amar, molde, Junio, ayuno lunar, como uno, cambia, oro, puro, pasante, huella, alma, guía, creyente, cambiante, llamado, salvador, puerto lunar, trepador, gira, planeador), con la batería de Brufford espléndida al fondo dándoles una fuerza que hace que sea irrelevante su significado. La guitarra se electriza y con ella las voces, dándole una réplica perfecta en una última parte llena de energía, en la que aumenta la velocidad de la música y se pone broche final de un modo muy espectacular a un álbum lleno de expresividad y significados.

     Algunas curiosidades: existe un ensayo de un pastor religioso americano llamado Ahyh (“A commentary on Yes 1972 Masterpiece”) donde propone teorías tan arriesgadas como la de que “And you and I” se referiría a Jesucristo y a nuestro amor por él. También relaciona el tema “Close to the Edge” con las cuatro estaciones del año e interpreta libremente el significado del título como “Coming closer to terms with God”. Por otro lado, un experto en Yes llamado Steven Sullivan postula que la letra de “And you and I” estaría relacionada con la saga de Assimov  “Fundación” en base a algunos fragmentos de la letra. La parte titulada “The preacher, the master” puede querer referirse a Martin Luter King y sobre el Khatru siberiano, es todo un misterio... se dice que Anderson pretendió darle un significado, que podía ser "as you wish" (como desees) y provenir del yemení, pero que en realidad no es más que un nombre hecho para la ocasión.

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      Sea como fuere, y especulaciones aparte, es un disco magnífico y perfecto, y en estos momentos, después de analizarlo en profundidad, comprendo un poco más por qué es obra obligada de referencia en la música progresiva y por qué cuanto más lo escucho, más me impresiona. Quizá es el misticismo y las verdades que encierra, quizá la armonía que reina en todo el disco entre música y filosofía, quizá esa parte espiritual que todos llevamos dentro y que este mundo asfixiante nos impide desarrollar... nuestras almas debieran vivir siempre cerca de la orilla del río, el río de la conciencia humana, el tiempo que fluye.


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Reseña realizada por Snowgoose



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Título: Re: Discografía oficial: Yes
Publicado por ubik el 12.03.07 a las 22:10:21
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Jon Anderson: Voces
Steve Howe: Guitarras, voces
Chris Squire: Bajos, voces
Rick Wakeman: Teclados
Alan White: Batería, percussion.


Grabado en los estudios Morgan.-1973
Producido por Yes y Eddie Offord.
Portada: Roger Dean


En 1973 se publica uno de los más controvertidos álbumes, no solo de Yes, sino del rock sinfónico en general. Su anterior obra , “Close to the edge” puso el listón tan alto que parecía imposible siquiera acercarse a él. Si a esto le añadimos el hándicap de la marcha de Bill Bruford a las filas de King Crimson, con el consiguiente problema  de buscar un batería de  su calidad, desde luego parecía bastante complicado el lanzamiento del próximo álbum, no solo desde el punto de vista en cuanto a composición, sino además de acoplamiento al nuevo miembro de la banda, Alan White.

Desde luego la manera de resolver el problema no pudo ser más arriesgado:  Alan White no tiene  ni el nombre ( antes había trabajado en la Plastic Ono Band, de John Lennon entre otros, nada que ver con el rock progresivo ) , ni la técnica de Bruford, a pesar de lo cual hay que reconocer que hace un buen trabajo en “Tales from…” , seguramente junto a “Relayer”, lo mejor que ha hecho en  Yes. Por otro lado, se sacaron un doble álbum conceptual con cuatro largos temas ( uno por cada cara de cada vinilo ) , basado en la interpretación  que sobre la  filosofía de la vida tenía el yoghi  indio Paramhansa YOGANADA, a través de una serie de antiguos escritos en indio sánscrito o “vedas”  que datan de 1500 A.C. y que Jon Anderson , en sus ratos libres entre conciertos durante su gira por Japón, descubrió mientras leía la autobiografía del citado Yoghi .

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Sabido es por todos la afición de Jon Anderson por las filosofías orientales, así que no es de extrañar que rápidamente se pusiera a componer los textos y que junto a su amigo Steve Howe, compusieran en maratonianas sesiones nocturnas de hotel, entre concierto y concierto , la  complicada música  que diera forma a dichos textos.

¿El resultado? . Pues precisamente eso. Un doble álbum denso como pocos, con largos y complicados pasajes, con unos textos sobre la fiosofía de la vida y el cosmos ( uff! ) que quizás, para bien o para mal , se les fue un poco de las manos, dando lugar a uno de los discos más complejos y menos comerciales que pueda uno imaginar y que generó que los aficionados tanto de Yes como del sinfónico en general, lo amaran o lo aborrecieran  a partes iguales. Incluso dentro de la misma banda ocurrió algo similar, ya que , según palabras del propio Wakeman, se le hacía insoportable y aburrido tener que interpretar alguno de esos temas en su posterior gira para  promocionar el álbum. Curioso al menos, si comprobamos el excelente trabajo del teclista en este álbum. Quizás fue la excusa de Wakeman para marcharse de la banda e iniciar su carrera en solitario. Muchos  tratan esta obra de pomposa y grandilocuente. Quizás lo sea, pero para mi contiene muchos de los pasajes más bellos escritos por Yes, especialmente en lo que se refiere a Wakeman, sin duda para mi su mejor trabajo tanto fuera como dentro de  la banda. Sin lugar a dudas, un disco fundamental , especialmente para los amantes del mellotron.

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Un álbum que necesita de unas cuantas escuchas para introducirse en él. Para mi tiene una magia especial. La primera vez que lo escuché no me dijo absolutamente nada e incluso me pareció aburrido. Posteriores escuchas fueros sacando poco a poco el enorme potencial que esconde, hasta convertirse para mi, junto A “Close to the edge” y “Relayer”  en uno de mis discos favoritos de la banda.

Desde luego no es un álbum nada recomendable para introducirse en la música de Yes,  ya que puede provocar un absoluto rechazo de su música. Ciertamente, en determinados momentos es difícil y largo de digerir. Pero  para quien esté más metido en la carrera de la banda y haya escuchado otros álbumes, la recompensa de poder extraer esos densos pasajes no solo sonoros, sino de luz y color que esconde este álbum, a pesar de que en ocasiones cueste más de la cuenta mantener la concentración, es…¿ la reencarnación?.

Recuerdo que cuando lo escuchaba en vinilo, abría su magnífica portada de Roger Dean ( ¡impresionante!) y me quedaba embobado contemplando esa fantástica pintura  y escuchando a la vez esos inquietantes pasajes llenos de teclados de “The remembering”, o en “The revealing science of god”. Una experiencia como pocas, en la que el misticismo que consiguió Jon Anderson dar a este álbum, se contagia en determinados momentos, haciéndonos subir muy alto….

Abramos el libro de la vida y sumerjámonos en este maravilloso mundo del que, si conseguimos traspasar las primeras puertas…será muy difícil salir de él….

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1.-The Revealing Science of God ( Dance of the dawn )

Una larga introducción vocal a varias voces nos va dando las premisas sobre la búsqueda de Dios. Complejo tema, en el que tras la citada introducción vocal, da paso a la banda al completo, que durante 20 minutos trata de resolver el enigma sobre las respuestas que buscamos. A lo largo de todo el tema se suceden diferentes pasajes en el que todo el grupo brilla al unísono. Para mi es el  mejor tema del álbum. Difícil destacar a alguien, e incluso White hace un más que correcto trabajo, en un tema en el que no es fácil plasmar las percusiones. Squire como siempre brillante, como Howe, y un buenísimo Wakeman, todos ellos envolviendo las numerosas partes cantadas por un inspirado Anderson. Los teclados en este álbum suenan diferente a “Close to the edge”. Menos órgano y más cortinas de moog, mellotrones  y sintetizadores que lo envuelven todo, dando a cada tema, especialmente este y el siguiente, “The Remembering”, unas atmósferas bellísimas que no fueron nunca superadas, salvo en contadas ocasiones, como en “Soon”, la parte final de “The gates of delirium” , o en “Awaken”.

2.- The remembering ( High the memory)

Posiblemente sea uno de los mejores trabajos que hizo Wakeman en Yes. Sus impresionantes cortinas sonoras crean una atmósfera insuperable. Cierra los ojos y viaja a través de la mente.  Pues de eso trata el texto, de todo lo que hay en nuestra cabeza y en nuestros pensamientos, y en como se han ido desarrollando esos pensamientos a través de los tiempos… Un recorrido sazonado de colores y formas, de luces y sombras, lleno de olores , alegre unas veces… inquietante otras, hábilmente mezclados con ciertos toques folk, nada casual, pues esta obra en su conjunto es como un viaje a través de las civilizaciones, llena de matices y aromas de lo más diverso. Y cuando una sonrisa se dibuja en nuestra cara, de nuevo y siempre recurrente en este tema, aparece de nuevo esa imponente cortina de teclados que nos  sumerge de nuevo en la inquietud o en la melancolía.

3.- The Ancient ( Giants Ander the sun)

Sin duda el tema más experimental del álbum , en el que las guitarras de Howe  y las percusiones “tribales” de White llevan buena parte del peso del tema. Otro viaje atrás en el tiempo, en el que se nos recuerda todos los conocimientos que nos dejaron nuestros antepasados y que debemos saber cultivar y aprovechar. Extraño tema ,en el que tras una larga introducción a cargo de Howe y White, aparece un melancólico mellotron y las voces múltiples se suceden. A continuación se suceden continuos cambios de ritmo.Pura experimentación. El tema se cierra con un excelente trabajo de Howe con la guitarrra española, acompañado por los textos de Anderson. A pesar de ello, para mí el temas más irregular del disco.

4.- Ritual (Nous sommes du solei )

El tema que cierra el doble álbum es quizás el más redondo y más accesible de todos. En él Anderson nos canta sobre el Ritual de la vida, sobre la lucha del bien y del mal. Tema de corte parecido al primero, en el que de nuevo toda la banda al completo vuelve  a desarrollar todo su potencial.
La parte del estribillo cantada en francés (“Nous sommes du solei”) es una auténtica delicia, y uno de los pasajes más delicados interpretados por el grupo, con un mellotron que pone los pelos de punta. Aparece una parte de guitarra-sitar, que encaja perfectamente dentro de todo el entramado oriental que supone la trama del álbum. Y todo ello aderezado por multitud de pasajes cantados y coros, sabiamente mezclados con tan complejo esquema musical. De pronto aparecen unas extrañas percusiones, como si de  una danza tribal se tratara, con un White extraordinario, al que se une un poderoso mellotron. Es el tema de este álbum que más veces interpretó la banda en directo, quizás también por ser el más accesible de los cuatro.

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CONCLUSION:
 
 Un álbum en el que merece la pena invertir tiempo en escucharlo con detenimiento. Espacios abiertos, esa es la sensación que a mi me da cuando lo escucho. No tengáis prejuicios. Abrir vuestra mente. La travesía no es fácil, cuesta cruzar la primera puerta, pero una vez que lo consigáis, preparaos para el viaje más increíble que podáis imaginar, a través de senderos sonoros que nunca sabréis a dónde os llevará. No intentéis memorizarlos, no podréis. Quizás a veces el sendero os parezca demasiado largo, demasiado tortuoso. Quizás incluso os perdáis. No cejéis. Al final encontraréis la salida, o aún mejor… un nuevo sendero que descubrir. Hoy os llevará a un lugar, la próxima vez, Dios dirá…..”Somos parte de el sol…”



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Título: Re: Discografía oficial: Yes
Publicado por ubik el 12.03.07 a las 22:17:33
TALES FROM TOPOGRAPHIC OCEANS- LETRAS

The Revealing Science Of God

SHRUTIS: The Revealing Science of God can
be seen as an ever-opening flower in which
simple truths emerge examining the complexities
and magic of the past and how we should not forget
the song that has been left to us to hear. The
knowledge of God is a search, constant and clear.

Dawn of light lying between a silence and sold sources,
Cahsed amid fusions of wonder, in moments hardly seen forgotten
Coloured in pastures of chance dancing leaves cast spells of challenge,
Amused but real in thought, we fled from the sea whole.
Dawn of thought transfered through
moments of days undersearching earth
Revealing corridors of time provoking memories,
disjointed but with purpose,
Craving penetrations offer links with the self instructor's sharp
and tender love as we took to the air, a picture of distance.
Dawn of our power we amuse redescending as fast as misused
Expression, as only to teach love as to reveal passion chasing
Late into corners, and we danced from the ocean.
Dawn of love sent within us colours of awakening among the many
Won't to follow, only tunes of a different age, as the links span
Our endless caresses for the freedom of life everlasting.

Talk tothe sunlight caller
Soft summer mover distance mine

Called out a tune but I never saw the face
Heard but not replaced
I ventured to talk, but I never lost my place

Cast out a spell rendered for the light of day
Lost in lights array
I ventured to see, as the sound began to play

What happened to this song we once knew so well
Signed promise for moments caught within the spell
I must have waited all my life for this
Moment moment

The future poised with the splendour just begun
The light we were as one
And crowded through the curtains of liquid into sun

And for a moment when our world had filled the skies
Magic turned our eyes
To feast on the treasure set for our strange device

What happened to wonders we once knew so well
Did we forget what happened surely we can tell
We must have waited all our lives for this
Moment moment moment

Star light movements in seasons
Release forward
Tallest rainbow
Sun shower seasons
Life flower reasons

They move fast, they tell me,
But I just can't believe that I can feel it
There's someone, to tell you,
amidthe challenge we look around in unison with you

Getting over overhanging trees
Let them rape the forest
Thoughts would send our fusion
Clearly to be home

Getting over wars we do not mean
Or so it seems so clearly
Sheltered with our passion
Clearly to be home

They move fast, they tell me,
But I just can't believe they really mean to
There's someone, to tell you,
And I just can't believe our song will leave you
Skyline teacher
Warland seeker
Send out poison
Cast iron leader

And through the rhythm of moving slowly
Sent through the rhythm work out the story
Move over glory to sons of old fighters past.
Young Christians see it from the beginning
Old people feel it that's what they're saying
Move over glory to sons of old fighters past.

The move fast, they tell me,
But I just can't believe they really mean to
There's someone, to tell you,
A course towards a universal season

Getting over overhanging trees let them
Rape the forest, they might stand and leave them
Clearly to be home
Getting over wars we do not mean
We charm the movement suffers
Call out all our memories
Clearly to be home

We've moved fast
We need love
A part we offer is our only freedom

What happened to this song we once knew so well
Signed promise for moments caught within the spell
We must have waited all our lives for this
Moment moment

Past present movers moments we'll process the future, but only
To touch him we know, send flowered rainbows
That chased flowers of dark and lights of songs
To you, show all we feel for and know of, cast round,
Youth is the truth accepting that reasons will relive
And breathe hope and chase and love
For you and you and you  

The Remembering (High the Memory)

SURITIS: The Remembering. All our thoughts, impressions, knowledge,
fears, have been developing for millions of years. What we can relate
to is our own past, our own life, our own history. Here, it is especially
Rick's keyboards which bring alive the ebb and flow and depth of
our mind's eye; the topographic ocean. Hopefully we should appreciate
that given points in time are not so significant as the nature of
what is impressed on the mind, and how it is retained and used.

As the silence of the seasons on we relive abridge sails afloat
As to call light to the soul shall sing of the velvet sailors' course on
Of the velvet sailors' course on
Shine or moons send me memories trail over days of forgotten tales
Course the compass to offer into a time we've all seen on
Into a time we've all seen on

High the memory carry on
While the moments start to linger
Sail away among your dreams
The strength regains us in between our time
The strength regains us in between our time

As we shall speak to differ also the ends meet the river's on
So the ends meet the river's son

Ours the story shall we carry on
And search the forest of the sun
We dream as we dream! Dream as one
And I do think very well
That the song might take you silently
They move fast
They tell me
There's someone rainbow
Alternate tune

In the days of summers so long
We danced as evenings sang their song
We wander out the days so long
And I do feel very well
That the evenings take you
Silently, they move round
Sunlight, seeing ground
Whispers of clay
Alternate ways

Softer messages bringing light to a truth long forgotten on
As we shall speak todiffer also the ends meet the river's son
So the ends meet the river's son

I reach over and the fruit of life stands still
Stand awhile we search our past we start anew
The music sings of love you knew
We walk around the story

Out in the city running free
Sands of companions sides that be
The strength of the meeting lies with you
Wait all the more regard your past
School gates remind us of our class
Chase all confusion away with us

Stand on hills of long forgotten yesterdays
Pass amongst your memories told returning ways
As certain as we walk today
We walk around the story

Out in the city running free
Days pass as seconds turn the key
The strength of the moment lies with you

Don the cap and close your eyes imagine yourself that is the challenge
Iron metal caast to other
Distant drums

Force the bit between the mouth of freedom didn't learn to fly
Remember to sail the skies
Distant suns
Will we reach
Winds allow
Other skylines
Other skylines to hold you

Relayer
All the dying cried before you
Relayer
We've rejoiced in all their meaning
Relayer
We advance we retrace our stories

Like a dreamer all our lives are only lost begotten changes
We relive in seagull's pages
Outwards ways

Things are all in colours and the size of other's shall send you forward
Arranged to sail you toward
A peace of mind
Will we reach
Winds allow
Other skylines
Other skylines to hold you

Relayer
All the passion spent on one cross
Relayer
Sail the futile wars they suffer
Relayer
We advance we retrace our story, fail safe now

Stand on hills of long forgotten yesterdays
Pass amongst your memories told returning ways
As certain as we walk today
Press over moments leaving you

Out in the city running free
Days pass as seconds turn the key
The strength of the moment lies with you
Out tender outward lights of you
Shine over mountains make the view
The strength of you seeing lies with you

Ours entrace we surely carry on
And change the passing of the sun
We don't even need to try we are one

And I do think very well
As the truth unfolds you
Silently
They move time
Rainbows
Sunlight
Alternate tune
Alternate tune

Rainbows
Soft light
Alternate view
Sunlight
Tell Me
Someone
Alternate view
Alternate view, surely, surely  

The Ancients (Giants Under the Sun)

PURANAS: The Ancient probes still further into the past beyound the
point of remembering. Here Steve's guitar is pivotal in sharpening
reflection on the beauties and treasures of lots civilisations,
Indian, Chinese, Central American, Atlantean. These and other
people left an immense treasure of knowledge.

As one with the knowledge and magic of the source
Atuned to the majesty of music
They marched as one with earth

Sol, Dhoop
Sun
Ilios
Naytheet
Ah Kin
Saule
Tanatiuh
Qurax
Gunes, Grian
Surie
Ir
Samse

So the flowering creativity of life wove its
Web face to face with the shallow
And their gods soought out and conquered: Ah Kin

Do the leaves of green stay greener through the autumn
Does the colour of the sun turn crimson white
Does a a shadow come between us in the winter
Is the movement really light

And I heard a million voices singing
Acting to the story that they had heard about
Does one child know the secret and can say it
Or does it all come out along without you
Along without you
Along without you

Where does reason stop and killing just take over
Does a lamb cry out before we shoot it dead
Are there many more in comfort understanding
Is the movement in the head

And I heard a million voices singing
Acting to the story that they had heard about
Does one child know the secret and can say it
Or does it all come out along without you
Along without you
Along without you  

Ritual (Nous Sommes du Soleil)

TANTRAS: The ritual seven notes of freedom to learn and to know the
ritual of life. Life is a fight between sources of evil and pure love.
Alan and Chris present and relay the struggle out of which comes
a positive source. Nous sommes du soleil. We are of the sun.
We can see.

Nous sommes du soleil we love when we play
Nous sommes du soleil we love when we play

Open doors we find our way
We look we see we smile
Surely daybreaks cross our path
And stay maybe a while

Let them run, let them chase
Let them hide between
Constant doors will open eyes
As life seems like
Life seems like a
Fight, fight, fight

Maybe I'll just sing awhile
And then give you a call
Maybe I'll just say hello
And say maybe that's all

Hurry home as love is true
Will help us through the night
Till we're coming home again
Our life seems like
Life seems like a
Fight, fight, fight

Catch as we look and use the passions that flow
As we try to continue
We receive all we venture to give

Maybe we'll just stand awhile
And surely we can call
Dreams are said to blossom courage
Constant to the soul

Change we must as surely time does
Changes call the course
Held inside we enter daybreaks
Asking for asking four
The source
The source
The source
Sent as we sing our music's total retain

As we try and consider
We receive all we venture to give
All we sai is our
Soul constant sight listener
We won't tender our song clearer
Till we sail
Then I will be there
And I will be there
As clearer companions
Shall call to be near you
They move around tell me that
Move around surely sing
As they don't seem to matter at all
At all at all

Hold me my love, hold me today call me round
Travel we say, wander we chchoose love tune
Lay upon me, hold me around lasting hours
We love when we play

We hear a sound and alter our returning
We drift the shadows and course our way on home
Flying home
Going home

Look me my love sentences move dancing away
We join we receive
As our song memories long hope in a way
Nous sommes do soleil
Hold, me around, lsting ours
We love when we play
Nous sommes do soleil
Nous sommes du soleil
Nous sommes du soleil  







Título: Re: Discografía oficial: Yes
Publicado por Mr. Green Genes el 21.03.07 a las 13:24:31
Relayer

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Personalmente, éste es mi álbum favorito de Yes. Pienso que aquí la banda da su máximo a nivel instrumental, tanto de técnica como de ambición. Desde un principio lo que más me impresionó (y sigue haciéndolo) fue el trabajo de Steve Howe, que considero uno de los puntos más altos de un guitarrista en el progresivo. Evidentemente, The Gates of Delirium es el tema que hace que priorice este álbum sobre los demás, pero Sound Chaser es otro tema brutal. Éste es EL TEMA jazz-rock de Yes, al igual que hizo la PFM con "Via Lumiere" o Genesis con unos cuantos repartidos entre "Atrick of The Tail" y "Wind and Wuthering", dentro de los clásicos del sinfónico más puro (que se me ocurran ahora). Sinceramente, creo que el acercamiento de Yes es el más acertado de todos, gracias a la enorme imaginación de Howe y a que Moraz se desenvuelve en ese estilo como pez en el agua. To Be Over, por otra parte, es un tema que siempre me encandiló con ese bonito final.

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El "Art Work" es simplemente maravilloso.


Relayer es el séptimo álbum de Yes. Grabado y fue lanzado en 1974, es la única grabación de estudio en la que participa el teclista Patrick Moraz, sustituyendo a Rick Wakeman, quien había abandonado Yes el año anterior. Moraz venia del trio progresivo Refugee, formado junto a los dos ex-The Nice Lee Jackson (bajo y voz) y Brian Davidson (bateria).


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Después del ambicioso álbum conceptual Tales from Topographic Oceans, Wakeman salió de Yes para proseguir su carrera como solista. La banda examinó a varios sustitutos potenciales, incluyendo al tecladista griego Vangelis (que entre que no convenció demasiado en la audición y su miedo a los aviones fue descartado pronto) , pero terminaron eligiendo al suizo Patrick Moraz como reemplazo con el álbum en plena producción.


Temas:

  1. Gates Of Delirium (22:55)
  2. Sound Chaser (9:25)
  3. To Be Over (9:08)

Musicos:

   * Jon Anderson / voces
   * Chris Squire / bajo y voces
   * Patrick Moraz / teclados
   * Alan White / batería y percusiones
   * Steve Howe / guitarras y voces




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The Gates Of Delirium


Este tema es una reflexión sobre la guerra inspirado en la obra de Tolstoi, "Guerra y Paz". Su fin original no es una moralina sobre el sinsentido de la guerra, más bien se trata de meditar sobre la mente y las emociones de los combatientes en la guerra: sus motivaciones, sus miedos y sus frustraciones. Precisamente el título del tema representa a la perfección lo que refleja el tema; las puertas del delirio, de una locura dada por el enfrentamiento de los deseos más íntimos. Se trata de una guerra que no sólo se produce en el campo de batalla, sino también en la mente del combatiente, que suele comenzar con la furia inicial, el ánimo, para terminar siendo vencidos por el sentimiento de frustración generado al final del combate, con el único deseo de que todo termine, pensando por qué tiene que acabar todo así. Todo esto queda fielmente reflejado en la evocadora música de Yes. El inicio del tema es lo suficientemente enérgico como para poner en situación, con un gran trabajo de Moraz en los teclados a la hora de crear atmósferas y efectos y un Steve Howe brutal. Tras ese inicio reflexivo y moralizador del combatiente antes de la batalla llega la explosión instrumental con el mítico leit-motiv del tema (que tampoco es que se repita mucho). Cuando Anderson les mostró la idea del tema con el piano cuenta: "mientras hacia: 'tanan - tanan - tanantanan - tanantanannnn', todos me miraban como si estuviera loco..." A partir de aquí creo que se da una de las cumbres instrumentales de Yes, con alternancias de solos sobre el tema principal entre los que destaca la impresionante base de bajo de Squire y la guitarra de Howe, que habría dado positivo en el antidopping aquel día (bueno, por aquel entonces lo habrían dado todos, independientemente de lo bien que tocaran...), y todo acompañado por los magníficos efectos sonoros introducidos por el teclista, que te sumen en una auténtica batalla y te recrean hasta los paisajes. Tras esto, llega el absoluto caos, liderado por un White que realiza su mejor labor percusiva en Yes, las batallas. Una que describe lo más cruento del cuerpo a cuerpo con el lógico afán de victoria y otra en la cabeza del combatiente: su furia guerrera contra la desesperanza de lo que significa la propia guerra. Esta dicotomía se va resolviendo a base de sección rítmica, la brutal percusión de White y el marcado bajo de Squire son los últimos sablazos y disparos que decantan la victoria, mientras Howe y Moraz contruyen el escenario con sus solos alternos. La victoria del sentimiento de un guerrero al final de la batalla; la victoria de su deseo de que todo acabe. La ira se apacigua en favor de una esperanza, quizá vana, en que pronto llegará el fin, llegará la paz. El final es como una oración al término del combate. Soon es la conclusión, pero aquí da igual el texto, sólo queda la música como reflexión final. Sin duda, esos 3 minutos finales son de las cosas más bellas que se han escrito en los últimos 40 años de música. La voz de Anderson aquí nadie la puede tachar de irritante, la técnica de Howe tampoco de sucia y a Moraz de... ¡todo lo que no sea Wakeman es peor! Simplemente perfecto, la lírica de Anderson, los colchones de mellotron de Moraz y... Howe. El final es perfecto para una absoluta obra maestra que considero el cénit instrumental de esta banda. Es curioso que la crítica tachó este tema de tener una estructura incoherente; yo, en cambio, pienso que ésta es absolutamente perfecta. Desde luego, si lo que querían era un suite con estribillo no lo iban a hacer, para eso está Close To The Edge. Yes sabía perfectamente que siguiendo la misma fórmula era imposible alcanzar un nivel similar, por eso hicieron algo totalmente diferente... y funcionó.



Sound Chaser


Uno de los temas más olvidados de la historia clásica del grupo y uno de los más brutales. Un tema que para muchos "no suena a Yes" por ser demasiado cercano al jazz. Yo no veo otra cosa que el sonido de Yes enriquecido por la influencia del jazz. Aquí Moraz se suelta desde el principio acompañado por la fuerza de Squire, aunque el verdadero protagonista es, una vez más, Howe. Tras un impresionante y abrasivo riff se suelta un solo lleno de imaginación en el que condensa toda su personalidad y originalidad como guitarrista y que vuelve al tema inicial. Howe continúa llevando el peso del tema con su pedal steel guitar alternado por los desquiciantes cantos de Anderson. No puedo olvidar el maravilloso solo de Moraz con su Rhodes, obvia los mordentes barrocos y aporta un estilo propio puramente jazzero (su sonido me recuerda a Zawinul) que revitaliza el sonido del grupo. El final es simplemente espectacular, con uno de los mayores derroches de salvajismo instrumental polirrítmico de la historia del grupo.  Sólo puedo decir que este es uno de los temas más originales y rompedores de un grupo que ya había hecho mucho y no renunciaba a reinventarse. ¡Chapeau!



To be Over


Estamos ante otra joyita que ha pasado discretamente a los anales de la banda. Es una balada semilenta que sería comparable a "And You And I". Este tema carece del impresionante dramatismo del mítico tema de "Close To The Edge", pero creo que es más compacto y mejor estructurado de principio a fin. La guitarra de Howe vuelve a adquirir un protagonismo merecido para hacer melodía las espirituales reflexiones de Anderson de un tema y un álbum que, como dice el título, está terminando. El trabajo melódico es precioso, con un acertado leit-motiv liderado por Moraz y acompañado por los ingeniosos contrapuntos de Howe. El tema acaba con unos solemnes coros que recrean ese camino a la iluminación mediante la sabiduría dada por la experiencia del que habla la letra. Ésta, por otra parte, parece muy influida, como otros temas del grupo, por la etapa más puramente espiritual de Hermann Hesse, el Hesse de Siddharta.



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Título: Re: Discografía oficial: Yes - Going for the one
Publicado por Edu Senogul el 22.03.07 a las 21:40:16
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YES - GOING FOR THE ONE (1977)

Going for the one (05:31)
Turn of the century (07:53)
Parallels (05:55)
Wonderous stories (03:46)
Awaken (15:26)

RICK WAKEMAN: Organ, piano, keyboards, choir arrangement, polymoog.
JON ANDERSON: Vocals, harp.
STEVE HOWE: Guitar (acoustic, electric, steel), vocals.
CHRIS SQUIRE: Bass guitar, vocals.
ALAN WHITE: Percussion, drums.

Tiempo total: 38.31

 Para muchos seguidores del grupo este álbum representa el último gran trabajo de la megalómana banda, próximo al final de la década gloriosa del género, por lo que muchos de los factores positivos y negativos de las producciones de estos años y evoluciones musicales de los grandes grupos se ven reflejados en esta nueva entrega discográfica. Sea como fuere, Going for the one supone uno de los puntos más destacados y decisivos en el recorrido discográfico de Yes. Para una más o menos adecuada situacion del disco habría que remontarse, al menos, a su obra doble Tales from Topographic Oceans (1973), su más extensa obra conceptual que marca varias cosas. Por citar algunas de ellas, se muestra, exacervadamente, el carácter pomposo y ambicioso del grupo, tanto a nivel instrumental como al lírico; la marcha del baterista Bill Bruford y la entrada de Alan White; el trabajo de Wakeman se verá más profundizado en la superposición de texturas y atmósferas, algo que a mi juicio conecta más con el estilo de uso de teclados en este Going for the one (baste ver "Turn of the century" o "Awaken") que con los trabajos anteriores de Wakeman en Yes, o el más fusionero Relayer.

 Enlazando con el párrafo anterior, en el presente disco se vuelve a una estructura en donde predominan los temas mas cortos, aunque hay uno que supere los 15 minutos y otro que llegue casi a los 10. Desde The Yes Album (1971) y Fragile (1972) Yes no habia abogado por combinar temas de diversas longitudes, lo que puede dar una mayor agilidad a la escucha. Justo despues surgieron sus tres obras más grandilocuentes (estéticamente hablando), unidas a veces por una misma idea-concepto, lo que favorecía una escucha continua del disco en su totalidad. Por otra parte, otro aspecto a tener en cuenta es la re-aparición de la 2ª formación clásica de Yes -la primera sería con Bruford en la batería- con la vuelta de Rick Wakeman (sustituyendo a Patrick Moraz), retorno que lejos de implicar un estancamiento de ideas ancladas en el pasado se trabaja mano a mano para trabajar en busca de un sonido más modernista pero sustentado por una base compositiva que tenía un estilo propio y muchos años de trabajo a sus espaldas.

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Este disco puede servir como perfecto paradigma de un cambio de estética importante dentro del contexto de los grupos de mentalidad progresiva, que supieron ir adaptándose a los gustos del momento y las nuevas corrientes sin perder cierta autenticidad (el que se daría sobre todo entre los años 1976-1978). Los temas largos de carácter épico (20 minutos o más) se fueron cada vez acortando más (la media podría quedar entre 8 y 14 minutos) y desapegándose de cualquier tipo de connotación pomposa; los pasajes instrumentales con densas texturas envolventes y paisajes sonoros sin ritmo aparente iban desapareciendo en favor del reforzamiento de una base rítmica plagada de sincopaciones, contratiempos, solos con grandes dosis improvisatorias y nuevos esquemas con influencias de otras corrientes como el jazz-rock, el funk o el reggae. La ruptura que supuso el punk y su cambio de mentalidad impuso un nuevo concepto en el que las bandas del estilo que estaba empezando a considerarse "pasado de moda" apostaron por enfatizar el componente dinámico y rítmico en detrimento de la pomposidad y los pasajes más estáticos y envolventes. Este acercamiento más "modernista" se puede ver en la estética musical, la temática textual e incluso la portada de Roger Dean, claramente más alejadas de los antiguos patrones que hicieron más reconocible al género. Lógicamente, en un lapso de tres años entre su anterior trabajo, Relayer y este Going for the one, el contraste de sonido se haría aún mayor.


LOS TEMAS

1 - Going for the one (Anderson): aqui nos encontramos el primer cambio radical del grupo. El disco se abre con unas guitarras más agresivas y directas que el fraseo habitual de Steve Howe, lo que da paso a un ritmo de rock más ligero y estridente en donde poco a poco te vas dejando llevar. Los toques del sonido Yes empiezan a aflorar, el juego de voces, los saltos intervalicos de Howe y el ágil ritmo de Yes (que siempre consigue hacer entendibles estructuras rítmicas irregulares). Un inicio que supone un contrastante pero muy interesante punto de partida a esta nueva etapa creativa del grupo.

 A nivel personal, determinados pasajes y punteos de Howe en este primer tema me recuerdan muchísimo a lo que después serán las guitarras de la época de los ochenta de Mike Oldfield: un timbre muy limpio haciendo éxtasis melodicos para culminar ciertos pasajes... Siguiendo con las conexiones Oldfield-Howe, hay algunas frases expresivas de Howe en Tales from topographic oceans (1973), tema 3, que me recuerdan a algunos momentos del Incantations (1978), tema 1.

2 - Turn of the century (Anderson/Howe/White): gran tema que ha abierto muchos conciertos de Yes. Aqui se patenta la antes mencionada atmosfera iniciada en el Tales..., dandole un toque muy espacial. Los pasajes de guitarra acustica de Howe, las líneas vocales armónicas y sus bases al bajo nos vuelven a traer a colacion las grandes características de los trabajos clásicos de Yes. Despues del torbellino del primer tema, nos traen la paz y la calma con uno de los pasajes mas bellos de Yes, llegando hacia la mitad a un gran momento culminante, cuando Wakeman se pasa al piano y Howe hace sus partes de guitarra electrica, como al final del "Gates of Delirium" del Relayer; un pasaje delicado que a veces quiere aspirar a cierto estilo polifónico orquestal. Una verdadera maravilla.  

3 - Parallels (Squire): en este tema, como en el primero del disco, se nos vuelve a mostrar a un Yes mas ligero, mas orientado a las canciones de estructura más sencilla, aunque ello no quite el tono épico de esta pieza. Las armonías vocales me recuerdan algo al muy posterior "Love will find a way" del Big Generator (1987), no lo puedo evitar. Quizas en este tema sea en donde se note mas el camino que van a seguir en sus entregas sucesivas aunque Wakeman ha tenido un gran acierto al interpretar este tema con un rotundo órgano de iglesia (concretamente de la Iglesia de San Martin, Vevey, Suiza), constituyendo una imprevisible mezcla al tener su contrapunto con un ritmo bien construido y algo pegadizo. A mi me recuerda en cierta manera al "Roundabout" (del Fragile) en algunos momentos, por el trabajo intrincado rítmico entre los acentos de la batería y el bajo (llegando a veces a no coincidir y ser desplazado, lo que favorece ese movimiento en la base), aunque por el sonido y todo de la bateria me recuerda mas al del Genesis del "Squonk" (A trick of the tail, 1976).

4 - Wonderous stories (Anderson): tema mas acústico que se convirtió en el tema de más éxito comercial (incluyéndose en su recopilatorio oficial THE VERY BEST OF YES), siendo single y llegando al número 7 en las listas británicas. Su delicado entramado armónico me recuerda en cierto modo a la del "Turn of the century" y constituye un estupendo preámbulo al gran tema final.

5 - Awaken (Anderson & Howe): todo lo que se diga de este tema es poco. Uno de los mejores momentos de Yes y del progresivo a su vez, creado por el tándem que nos dio el Tales o el Close, aunque unos añitos después. La gran epica del disco constituye una de sus cimas creativas, que establece nexos con sus anteriores trabajos. Los musicos estan todos geniales: Wakeman demuestra el virtuosismo del Fragile (ya desde el inicio con el piano) y la capacidad armonica del Tales; Anderson sigue siendo uno de los fuertes sustentos de Yes, sus líneas solistas expresivas y sus juegos vocales son impresionantes (vease en la parte mas contrapuntistica con el organo de iglesia); Howe tampoco defrauda y nos otorga muy buenas partes de guitarra, aunque deja mas protagonismo a Wakeman. Aun asi hay algunos momentos en los que imprime su sello (como en su punteo pseudo-flamenco en la parte mas lenta); Squire, como Howe, se dedica más que nada a reforzar las armonias, ya contundentes de por si... y White, aunque no sobresale se mantiene discreto para no darle ningun toque agresivo al tema y acabar de culminar la obra. El último tema te deja sereno, en paz, pero cumpliendo su función de conclusión apoteósica, lo que aqui se materializa con esa progresión que recuerda a las composiciones barrocas, en modo de perpetua movilidad, gracias a la armonía y al órgano, que crece en intensidad hasta ser todo un clímax con trasfondo de órgano (como ya se hizo en el Close). Al fin, se vuelve al principio, como algo cíclico, con acordes diluyentes. Despues de la tempestad viene la calma. Hay muchas ideas orientales en el trasfondo...

Tengo debilidad por este disco hay que decirlo. A pesar de no tener la complejidad y la ambición de otras obras, es un disco bello por su sobriedad (aunque eso en Yes sea una fuerte carga instrumental). Muy similar a lo que significo el Trick of the tail en la discografia de Genesis. Marca cambios en el estilo y en el sonido. Ese equilibrio entre la fórmula musical de elaborada factura y un espíritu más accesible puede suponer un buen punto de partida para los que busquen iniciarse en el universo sonoro de Yes, y no acostumbrados a este tipo de estructuras.

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Un saludo para tod@s.

Eduardo G. Salueña


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Título: Re: Discografía oficial: Yes
Publicado por nostromo el 26.03.07 a las 23:50:19
TORMATO

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Temas
1. Future Times (Yes) / Rejoice (Anderson) - 6:45
2. Don't Kill the Whale (Anderson, Squire) - 4:56
3. Madrigal (Anderson, Wakeman) - 2:23
4. Release, Release (Anderson, White, Squire) - 5:47
5. Arriving UFO (Anderson, Howe, Wakeman) - 6:03
6. Circus of Heaven (Anderson) - 4:30
7. Onward (Squire) - 4:02
8. On The Silent Wings of Freedom (Anderson, Squire) - 7:47



Músicos

Jon Anderson : vocals
Chris Squire : bass and vocals
Rick Wakeman : keyboards
Alan White : drums
Steve Howe : guitars



Instrumentación por temas

Future Time
Jon Anderson : Vocals and Alvarez 10 string guitar
Chris Squire : Harmonised Rickenbacker bass, bass pedals and vocals
Rick Wakeman : Birotron, Hammond organ and Polymoog  
Alan White : Drums, Military Snare Drum, Glockenspiel and Crotales
Steve Howe : Gibson Les Paul Custom and vocals


Rejoice
Jon Anderson : Vocals
Chris Squire : Harmonised Rickenbacker bass and vocals
Rick Wakeman : Birotron, Hammond organ and Polymoog  
Alan White : Drums
Steve Howe : Gibson Les Paul Custom, Martin 00045 and vocals


Dont Kill The Whale
Jon Anderson : Vocals
Chris Squire : Rickenbacker bass, piano and vocals
Rick Wakeman : Birotron and Polymoog  
Alan White : Drums
Steve Howe : Gibson “The Les Paul”


Madrigal
Jon Anderson : Vocals
Chris Squire : Bass pedals and vocals
Rick Wakeman : Harpsichord  
Alan White : Cymbals, Bell Tree and Crotales
Steve Howe : Spanish guitar and vocals


Release, Release
Jon Anderson : Vocals
Chris Squire : Gibson Thunderbird bass and vocals
Rick Wakeman : Birotron, Hammond organ and Polymoog  
Alan White : Drums, Persussion and vocals
Steve Howe : Fender Broadcaster and vocals


Arriving UFO
Jon Anderson : Vocals and Alvarez 10 string guitar
Chris Squire : Harmonised Rickenbacker bass, bass pedals and vocals
Rick Wakeman : Birotron, Polymoog and piano  
Alan White : Drums, Drum Synthesiser and gongs
Steve Howe : Gibson “The Les Paul” and vocals


Circus of Heaven
Jon Anderson : Vocals
Chris Squire : Rickenbacker bass and vocals
Rick Wakeman : Birotron and Polymoog  
Alan White : Drums and Crotales
Steve Howe : Gibson Elec. & Ac. Mandolin and vocals
Damion Anderson : Vocals


Onward
Jon Anderson : Vocals
Chris Squire : Rickenbacker bass and vocals
Rick Wakeman : Polymoog  
Alan White : Vibraphone and Crotales
Steve Howe : Gibson “The Les Paul”


On The Silent Wings of Freedom
Jon Anderson : Vocals and Alvarez 10 string guitar
Chris Squire : Harmonised Rickenbacker bass and vocals
Rick Wakeman : RMI, Birotron and Polymoog  
Alan White : Drums
Steve Howe : Gibson 175D



Entre los instrumentos tenemos que destacar dos teclados de los utilizados por Wakeman, por la novedad que representaban, se trataba del Birotron y del Polymoog. El primero es una evolución del popular Mellotrón desarrollado por Rick con la ayuda del ingeniero David Biro, el funcionamiento era similar al del Mellotrón a partir de cintas grabadas con diferentes sonidos. Se utilizó para recrear sonidos de cuerda, coros, flautas y metal. A partir de esta idea Wakeman  creo la compañía Birotronics Ltd., con la que fabricó apenas 35 instrumentos.

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El Polymoog es un sintetizador que ofrecía hasta un total de catorce sonidos preprogramados y un teclado polifónico (se podían tocar todas las notas a la vez) totalmente sensitivo. Para conseguir esto había sido necesario instalar un filtro y un VCA (oscilador controlado por tensión) para cada una de las 71 teclas. Las posibilidades de control se concretaban en el control del tiempo de ataque de los sonidos, y la velocidad y cantidad de modulación.

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Datos técnicos
Todos los temas arreglados y producidos por YES
Ingenieros de grabación: Geoff Young y Nigel Luby
Asistentes de grabación: Peter Wolliscroft y Peter Schwier
Andrew Pryce Jackman arreglos y orquestación en “Onward” y arreglos de cuerda en “Madrigal” a partir de una idea original de Rick Wakeman
Grabado en  Advision Studios, London
Mezclas y grabaciones adicionales en Rok Studios, London
Productor ejecutivo: Brian Lane
Diseño del álbum: Hipgnosis
Discográfica: Atlantic Records
Año de edición: 1978


Nota:
Me estreno en el noble arte de las reseñas .... Espero no defraudaros demasiado y que tengais conmigo la indulgencia del novato, permitidme un par de citas buscadas para la ocasión.

Nuestra amistad no depende de cosas como el espacio y el tiempo. Richard Bach (Escritor y aviador estadounidense).

Amistad que acaba no había comenzado. Publio Siro (Poeta dramático romano).


Introducción: El disco y su contexto

Estamos ante el último trabajo de la formación “clásica” de Yes a finales de los 70’s (años dorados) del rock sinfónico. En un momento en que las grandes bandas que pocos años atrás habían escrito las páginas más gloriosas del progresivo, habían vendido millones de discos y llenado estadios enteros iniciaban una lenta, pero inexorable decadencia (quizás esta palabra suene un tanto fuerte), dejémoslo pues en que empezaron a producir temas con otra orientación, con otra sonoridad, con una comercialidad dirigida al gran público, más al nuevo gusto que empezaba a imperar en los albores de los 80’s  el New Wave, Punk, Tecno Pop, etc.

La visualización Multimedia y los Enlaces, sólo son visibles para los usuarios registrados.  Necesitas Entrar Rick Wakeman

Las formaciones sufrían deserciones y cambios. Fue una etapa que muchos críticos y analistas calificaron de final de ciclo o transición. Así por citar algunos ejemplos, Génesis que ya en el año 1975 había perdido un pilar fundamental como era Peter Gabriel, sufría ahora la marcha de Steve Hackett. Camel también empezaba a tener  divisiones internas que poco más tarde desembocaron en la salida de Pete Bardens de la banda. King Crimson llevaba ya un par o tres de años fuera de circulación y en principio sin ningún síntoma de volver a juntarse. EL&P, después de que su último trabajo “Love Beach” no fuera bien aceptado ni por critica, ni por público progresivo en general, se embarcó en una mastodóntica gira (con acompañamiento de una orquesta sinfónica al completo incluida) que le supuso un estrepitoso fracaso económico.

La visualización Multimedia y los Enlaces, sólo son visibles para los usuarios registrados.  Necesitas Entrar Alan White

En definitiva se intuía, se palpaba en el ambiente los aires de cambio y el final de un ciclo, (o el inicio de la citada etapa de transición). Y es en este contexto en el que Yes nos ofrece este trabajo “Tormato”, y es también ahora cuando iniciaremos la parte más subjetiva de la reseña.
En mi opinión nos hallamos ante un buen disco, un digno colofón a toda una larga etapa (1969-1978) en la que Yes nos había ofrecido obras maestras: “Close to the Edge”, “Fragile”, “Relayer”, por citar algunas. Obviamente el trabajo que nos ocupa no llega a la altura de estas obras, pero mantiene un cierto nivel y la esencia de Yes, un poco adaptada a los nuevos tiempos que corrían.

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Yes en Buffalo, 1978

Así, en cierta manera nos encontramos delante del primer acercamiento al pop de la banda. Los temas son más cortos, una tendencia que en realidad ya inician en su anterior trabajo “Going for the One”, sin estar relacionados unos con otros, no están dispuestos con una coherencia interna. Otra característica del álbum es que la tarea compositiva está muy repartida entre todos los músicos del grupo. Esto según declaraciones de la época del mismo Anderson, se debió a las críticas que había recibido, en el sentido de querer erigirse como el gran “controlador” de la banda en trabajos anteriores como el “Tales of Topographic Ocean”, lo cual supuso, como ya es sabido, disputas y rupturas dentro de la formación, que desembocaron finalmente en la salida de Wakeman de la banda en 1974.
Otra anécdota muy comentada en su momento fue la del título del álbum. Según cuentan las crónicas de la época, el diseño artístico del disco fue a cargo de la prestigiosa compañía Hipgnosis, que ya había diseñado la portada del anterior trabajo de Yes, aparte de haber trabajado anteriormente para otros grupos progresivos de reconocido prestigio, como por ejemplo: Pink Floyd, Led Zeppelín, Génesis, Alan Parsons, Caravan, etc. Pues cuando la citada compañía le envió la maqueta de la portada a Anderson no le gustó nada y le aplastó un tomate (también hay otras versiones que dicen que el tomate lo aplastó Wakeman), se a cual sea la versión real el caso es que por lo que se ve el resultado les gustó y así lo dejaron. De ahí el nombre del trabajo “Tormato”.  
Por último señalar que la voz de niño que aparece en la canción “Circus of Heaven” es la Damion Anderson, el hijo del propio Jon.  
El disco se encaramó hasta el octavo puesto en las listas británicas y llegó hasta el décimo puesto en el ranking USA.


Los temas


Future Times/Rejoice

El álbum se inicia con este tema que en realidad son dos, pues los dos se funden en uno solo, aunque a nivel compositivo el primero es obra de toda la banda y el segundo lo firma Anderson en solitario. Desde el principio se nota el dominio de las guitarras de Howe y los teclados de Wakeman, cosa que será una tónica habitual en todo el disco. En este tema la batería White suena un tanto machacona dándole un ritmo acompasado. La voz de Jon suena suave y fina como siempre. También se aprecia el giro hacia ese “nuevo” rock sinfónico, menos grandilocuente y atmosférico, pero no por ello exento de calidad ni cierto grado de experimentación, sobre todo en la parte de los teclados como ya ha quedado reflejado en apartados anteriores.

Don´t Kill The Whale

La nota ecologista de Yes, está basada en una noticia que relataba una matanza de ballenas. Según el propio Jon su intención era poner de relieve ante la opinión pública esta problemática, aunque más tarde matizó estás declaraciones diciendo que con eso no querían decir que se tuviese que acabar con los cazadores de ballenas, si no, regular mejor la citada actividad, en un intento claro de guardar un difícil equilibrio y equidistancia entre los sectores enfrentados.
Musicalmente hablando estamos ante una canción llena de fuerza, que se inicia con unos punteos de guitarra sobre fondos de teclados, a los que después añadimos las voces de Anderson, como solista y Squire como segunda voz. La guitarra sigue dominando, hasta la llegada del solo Rick con el Polymoog rematado de nuevos por los punteos de la guitarra de Steve y los coros sobre un fondo de Birotron. La batería de Alan, como siempre, suena en su lugar sin destacar demasiado, pero cumpliendo con su labor.
En definitiva un tema donde se conjugan a la perfección calidad y comercialidad.


Madrigal

Una canción llena de aires folk y un cierto gusto “medieval”. Rick toca el clavicordio haciendo un mini concierto de ese instrumento, que después se funde con la guitarra española de Steve y la voz de Jon, dando lugar a una composición corta pero de gran belleza y calidad, para mi gusto unos de los mejores temas del disco. Como anécdota podemos añadir que de esta canción se editó un video clip, práctica que se empezaba a poner muy de moda por aquellos años, donde Wakeman salía con un clavicordio vestido de época.

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Clavicordio

Release, Release


Otro de los temas interpretado con más fuerza y ritmo del disco, fue una de las canciones más exitosas. Gran compenetración de la guitarra y los teclados, sustentados por una base rítmica impecable de batería y bajo, muy destacable un solo de batería muy sobrio a cargo de White, rematado por uno de guitarra de Howe muy técnico,  que da de nuevo la entrada a la voz de Jon, acompañada ahora por unos sobresalientes teclados de Wakeman. Una muestra más de que la calidad y comercialidad pueden convivir sin ningún género de dudas.

Arriving UFO

Estamos ante la aportación de Yes a la moda de las naves extraterrestres y las visitas de seres de otros mundos, muy en boga a finales de los 70. El grupo da su versión musical de esta temática a partir de un sonido deliberadamente electrónico, donde destacan las notas del Polymoog y el Birotron, aunque para mi gusto lo más destacable de este tema es la parte en que la guitarra Gibson de Howe parece que hable gracias a los efectos del “Wha-Wha”, impresionante!!!.

Circus Of Heaven


Preciosa fábula creada por Jon, un tema sencillo pero de gran belleza y sensibilidad. En este tema casi toda la base rítmica está a cargo del bajo de Chris que realiza un gran trabajo, muy bien acompañado por las guitarras de Steve y las sutiles percusiones de Alan. Destacable la aportación del propio hijo de Anderson, Damion, que recita unas estrofas al final de la canción.  

Onward

Quizás la canción más bella del disco, una balada de agradable sonido y ritmo pausado, una canción de amor de pocas letras pero muy expresiva. Y una demostración de la buena labor compositiva de Chris Squire, autor en solitario de este tema, que contó con la ayuda en los arreglos de cuerda de Andrew P. Jackman, con el que también colaboró en su disco en solitario del 1975 “Fish out of water”.

On The Silent Wings Of Freedom

Sin duda el tema más progresivo de todo el trabajo (también el más largo), el que más nos recuerda etapas anteriores de la banda. Se inicia con un ritmo acelerado de la batería de White, junto con unos toques de bajo distorsionado de Squire, al que se añaden los teclados de Wakeman y la guitarra de Howe, componiendo una introducción en la mejor línea sinfónica de Yes. Cuando se introduce la voz Anderson la canción, por así decirlo, ya está lanzada, las florituras y la riqueza de notas de la guitarra es extraordinaria (Steve demuestra por que está considerado uno de los mejores guitarras del progresivo), dando paso a los teclados de Rick que cierran el tema de manera fantástica.



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Título: Re: Discografía oficial: Yes
Publicado por nostromo el 27.03.07 a las 00:02:59
TORMATO

Las letras

Future Times
In the fountains of the Universe : Set time in accord
Sits the boychild Solomon : Ever turning round and round
In the cities of the Southern Sky : Set points Universe
Dreams he of glory : Pulsating round and round
Future times will stand and clearly see : Highest dancing
Of the course of innocence : Drifting drifting
See it all
See it all
Till tomorrow
See it all
See it all
Till tomorrow
Future times will stand and clearly smile
Of the course of innocence
Dantalion will ride again : Raging forth underland
The course of evils standing straight : Grind to grind
Hot metal will abound the land : Churning out shout
As the form regards our blazing hand :
Future times will stand and clearly see :
Of the course of innocence :
One the word will enter all our hearts
Two the duel will alter them
Three jewels countenance divine away delight away
Four the fight to free the land
Five the islands of Arabia
Six the tears that separate
Six the tears that separate

Rejoice
Rejoice forward out this feeling
Ten true summers long
We go round and round and round and round
Until we pick it up again
Time flies, on and on it goes
Thru the setting sun
Carry round and round and round and round
Until it comes to carry you home
--- | ---
Rejoice forward out this feeling
The white eagle soars
He goes round and round and round
Until the early winds of change
Dawns new light conquering timeless ease
Spread the harvest breeze
Let our hour of passion
Gently hold our heads on high with you
Gently hold our heads on high

Don't Kill The Whale
You're first I'm last
You're thirst I'm asked to justify
Killing our last heaven beast
Don't hunt the whale
In beauty Vision
Do we Offer much
If we reason with destiny, gonna lose our touch
Don't kill the whale
--- | ---
Rejoice They sing
They worship their own space
In a moment of love, they will die for their grace
Don't kill the whale
If time will allow
We will judge all who came
In the wake of our new age to stand for the frail
Don't kill the whale
CETACEI


Madrigal

I will be there said my friend of a distant life
Covered in greens of a golden age, set in stone
Follow me "he sounded of dreams supreme" follow me
Drifting within the glow and the after-glow of the eve
And if that firelight, I could match the inner flame
Sacred ships do sail the seventh age
Cast off your garments of fear, replace them with love
Most of all play with the game of the age
Highest of places remain all as one with you
Giving us light and the freedom of the day
--- | ---
And if that firelight, I could match the inner flame
Sacred ships do sail the seventh age
And have always been here
Celestial travelers have always been here with us
Set in the homes of the Universe we have yet to go
Countless expansions will arrive and flow inside of us
My friend, he of fantasy, dancing with the spirit of the age

Release, Release
Have you heard before, hit it out, don't look back
Rock is the medium of our generation
Stand for every right, kick it out, hear you shout
For the right of all of creation
We've heard before, but we just don't seem to move
The pressure's on is there lack of concentration
Power defy our needs, lift us up, show us now
Show us how amid the rack of confusion
Drive in thoughts of high, satisfy, in a plan
Set it out for all to understand it
We've heard before, but we just don't seem to move
The pressure's on is there lack of concentration
Lost and wondering, maybe, how it is
Seems to me, it's as simple as this
No matter, where you go, you're going to find
You won't see me in front, but you can't leave me behind
Power at first to the needs of each others days
Simple to lose in the void sounds of anarchy's calling ways
All unaccounted for in the craziness of power
In the craziness
Release all, release all, or abandon your hope for your brother
Release all, release all, or abandon your hope for your sister
Release, release, enough controllers
Show some signs of appreciated loyalties
Release, release, enough controllers
Show some signs of appreciated loyalties
--- | ---
Straight jacket, freedom's march, is it all, far beyond
Our reason of understanding
Campaign everything, anti-right, anti-left
Anticipate the love of creation
Stand for every right
Kick it out, hear you shout
Further the right
Further the right
Further the light
Of all of creation
Power at first to the needs of each other's days
Simple to lose in the void of anarchy's calling ways
All unaccounted for in the craziness of power
In the craziness
Release all, release all, or abandon your hope for your brother
Release all, release all, or abandon your hope for your sister
Release, release
Release, release
Release, release
Release, release


Arriving UFO

I could not take it oh so seriously really
When you called and said you'd seen a UFO
But then it dawned on me the message in writing
Spelt out a meeting never dreamed of before
I looked out, in the night
Strange and startling
Was the voice of time just saying
There's got to be a linking of everyone
Got to be a centre
It all comes flooding back
Arriving thru the eons of times immortal power of the future to behold
Vessels of a different impression, none that we could ever hope to have known
So look out, in the night
Once they arrive
Oh that perennial light
Impress a bolder Empire of Energy
In the ships we see
The coming of outer space

--- | ---
You say there's no reason to conjure
With the force as it has been known to be seen
You say I'm a fool a believer
Put your feet on the earth it is green
But look out, in the night
Wait for they arrive
To start such sciences anew
Here it is the coming of outer space
Such a pure delight
The coming of outer space


Circus Of Heaven

The day the Circus of Heaven came to town
Local folks lined the streets in a Midwestern town
Waiting anxiously for the parade to begin all round
On the very last day
A Unicorn headed the Mystical way
Surrounded by what seemed a thousand golden angels at play
Behind were Centaurs, elves, bright fairies all in colours of Jade
On the very final day
For what seemed only just a moment in time
Seven solemn flying silvered regal horses rode by
Seven golden chariots in tow, a wonder to behold
The Seven Lords of the Mountains of time
There then arose where nothing really stood there before
A giant tent rising one thousand feet high from the floor
Towns people flocked inside with their eyes all amazed
To greet the Seventh Lord of the Seventh age
A fanfare rang out in an incredible sound
Bringing out the strangest visions perfect harmony round
Any dreams he asked would they like to have seen
From historical or mythical scenes
Then there above their heads just as vivid as life
Each vision transported in multitudes inventing light
Grecian galleons, The Sack of Troy, to the Gardens of Babylon
A play of millions roared along
The gigantic dreams of Alexander the Great
Civil wars where brothers fought and killed their friendship in hate
All seen by Zeus performing scenes of the magical way
The day the circus came to town
Outside great animals as tame as the trees
Angels high in starlight dancing streets
Tuning their colours with indigo and gold
Dropping violet, red and emerald snow
As the circus finally changed its invisible course
A new world to be found
On the dreamy ground we walked upon
I turned to my son and said
"Was that something beautiful, amazing, wonderful, extraordinary beautiful?"
"Oh! it was OK!! But there were no clowns, no tigers, lions or bears,
candy-floss, toffee apples, no clowns."

Onward
Contained in everything I do
There's a love, I feel for you
Proclaimed in everything I write
You're the light
Burning, brightly
Onward through the night
Onward through the night
Onward through the night of my life
Displayed in all the things I see
There's a love you show to me
Portrayed in all the things you say
You're the day
Leading the way
Onward through the night
Onward through the night
Onward through the night of my life
Onward through the night
Onward through the night
Onward through the night of my life

On The Silent Wings Of Freedom
On the silent wings of Freedom
Where I offer myself midst the balancing of the Sun
On the winds of Celestial Seasons
That would carry me on, midst the balance of being one
On the dream of our love Eternal
That will eventually bring our living once more with you
Where we are coming from
Or where we go
We only know we come with sound
Where we are coming from
Or where we go
We only know we go around and round
On the back of your forty-second screamdown
Do you choose to be lost midst the challenge of being one
On the flight of regardless feelings
As you hurtle to fear midst the challenge of everyone
--- | ---
On the darkest night so painful
Do you hunger for love midst the torture of being one
On the passing light of Easing
Have you seen you inside midst the being of Everyone
To the common goal of Freedom
Where we offer ourselves midst the balancing of the Sun
Where we are coming from
Or where we go
We only know we come with sound
Where we are coming from
Or where we go
We only know we go around and round

Traducción de las letras

Tiempos Futuros

En las fuentes del universo coloca la hora de acuerdo a ello
Se sienta el muchacho Salomón siempre dando vueltas
En las ciudades del Cielo del Sur se ponen puntos en el universo
Sueña con la gloria pulsando dando vuelta tras vuelta

Los tiempos futuros se mantendrán y podremos ver claramente el baile más elevado
La ruta de la inocencia Flotando, flotando.

Míralo todo
Míralo todo
Hasta el mañana
Míralo todo
Míralo todo
Hasta el mañana
Los tiempos futuros se mantendrán
y podremos ver claramente
La ruta de la inocencia.

Dantalio  cabalgará de nuevo furioso por debajo de la tierra
La ruta del mal, se para derecho trabajo pesado
El metal ardiente poblará la tierra revolviendo gritos

A medida que la forma observa nuestra mano llameante
Los tiempos futuros se mantendrán
y podremos ver claramente
La ruta de la inocencia.

Uno, la palabra entrará a todos nuestros corazones
Dos, el duelo lo alterará
Tres, tres joyas de aspecto divino
nos deleitan a lo lejos
Cuatro, la lucha para liberar la tierra
Cinco, son las islas de Arabia
Seis, las lágrimas que separan
Seis, las lágrimas que separan.

Regocijo

En regocijo llevo este sentimiento
Por diez verdaderos veranos
Dando vueltas y vueltas y vueltas y vueltas
Hasta que lo tomamos de nuevo

El tiempo vuela, y va una y otra vez
A través del sol poniente
Llevando vueltas y vueltas y vueltas y vueltas
Hasta que venga para llevarte a casa.

En regocijo llevo este sentimiento
Remontan en vuelo las águilas blancas
El va dando vueltas y vueltas y vueltas y vueltas
Hasta los primeros vientos de cambio.

La nueva luz del amanecer conquista
con facilidad atemporal
Esparciendo la brisa de la cosecha
Dejando nuestra hora de pasión
Sosteniendo gentilmente nuestras cabezas a lo alto contigo.

Sosteniendo gentilmente nuestras cabezas a lo alto.

No Maten a las Ballenas


Estuviste primero, yo vine al último
Estás sediento, me preguntas que justifique
La matanza de nuestra última bestia celestial
No cacen a la ballena.

En una bella visión
¿Ofrecemos mucho?
Si razonamos con el destino,
vamos a perder nuestro toque
No maten a la ballena.

Cantan con alegría
Ellos adoran su propio espacio
En un momento de amor, morirían a su merced
No maten a la ballena.

Si el tiempo lo permitiera
Juzgaríamos a todos los que vinieron
Al despertar de nuestra nueva era
para defender la fragilidad
No maten a la ballena.

CETACEO....

Madrigal

Allí estaré, dijo mi amigo de una vida distante
Cubierto de verde de una era dorada,
incrustado en la piedra
Sígueme, "él sonaba como sonidos supremos", sígueme
Flotando dentro del suave brillo
y del resplandor de la víspera.

Y si esa luz de fuego,
pudiera competir con la llama interna.

Los barcos sagrados navegan la sétima era.
Desecha tus vestiduras del miedo,
reemplázalos con amor
Muchos de ellos siguen el juego de la era
El más elevado de los lugares
permanecen como uno contigo
Dándonos la luz y la libertad del día.

Y si esa luz de fuego,
pudiera competir con la llama interna.

Los barcos sagrados navegan la Sétima Era.
Y siempre han estado aquí.
Los viajeros celestiales siempre
han estado aquí con nosotros
Incrustados en los hogares del universo
a los que no hemos ido aún
Llegarán las incontables expansiones
y fluirán dentro de nosotros
Mi amigo, el de la fantasía,
bailando con el espíritu de la era.


Liberen, Liberen

Lo has escuchado antes, ponte de acuerdo, no mires atrás
El rock es el medio de nuestra generación
Defiende cada derecho, échalo a patadas, escúchate gritar
Por el derecho de toda nuestra creación.

Lo hemos escuchado antes,
pero parece que no nos conmueve
Existe la presión pero hay poca concentración.

El poder desafía nuestras necesidades,
nos eleva, nos muestra ahora
Nos muestra como dentro del bastidor de la confusión
Nos guía en pensamientos elevados,
nos satisface, en un plan
Expuesto para que todos lo entendamos.

Lo hemos escuchado antes,
pero parece que no nos conmueve
Existe la presión pero hay poca concentración.

Perdido y sorprendido, quizás, cómo es
Me parece que es tan simple como esto
No importa adonde vayas, vas a descubrir
Que no me verás en la primera fila,
pero no puedes dejarme atrás.

El poder al principio estuvo a las necesidades
de los otros días
Sólo para perderse en los sonidos vacíos
de los caminos que llevan a la anarquía
Todos irresponsables en la locura del poder
En la locura
Libéralos, libéralos,
o abandona tu esperanza para tu hermano
Libéralos, libéralos,
o abandona tu esperanza para tu hermana
Libéralos, libéralos, hay suficiente controladores
Muestra algunos signos de los apreciados lealtades
Libéralos, libéralos
Muestra algunos signos de los apreciados lealtades
Libéralos, libéralos.

Camisa de fuerza, marcha por la libertad,
eso es todo, mucho más allá
Nuestra razón para entender
En campaña por todo, anti derecha, anti izquierda
Anticipa el amor de la creación.

Defiende cada derecho
Échalo a patadas, escúchate gritar
Expande el derecho
Expande el derecho
Expande el derecho
De toda la creación.

El poder al principio estuvo a las necesidades
de los otros días
Sólo para perderse en los sonidos vacíos
de los caminos que llevan a la anarquía
Todos irresponsables en la locura del poder
En la locura
Libéralos, libéralos, o abandona
tu esperanza para tu hermano
Libéralos, libéralos, o abandona
tu esperanza para tu hermana
Libéralos, libéralos
Libéralos, libéralos
Libéralos, libéralos
Libéralos, libéralos


La Llegada del OVNI

No podía tomarte realmente tan en serio
Cuando llamaste y dijiste que viste un OVNI
Pero me di cuenta del mensaje escrito
Descifró un encuentro nunca antes soñado.

Y busqué, en la noche
Extraña y sobrecogedora
Fue la voz del tiempo que decía
Debe haber un enlace con todos
Tiene que ser un centro
Todo vuelve como una inundación.

Llegando a través de eones de tiempos inmortales
el poder del futuro para ser contemplado
Naves de una estampa diferente, ninguno de los
cuales hayamos esperado conocer.

Así que busqué, en la noche
Una vez que lleguen
En esa perenne noche
Imprimirán el más osado imperio de energía
Y en las naves veremos
La llegada desde el espacio exterior.

Me dices que no hay razón para conjurar
Con la fuerza que como sabemos debemos ver
Me dices que soy un tonto, un creyente
Pon tus pies en la tierra, que es verde.

Pero busca, en la noche
Espera porque cuando lleguen
Empezarán muchas nuevas ciencias
Esta es la llegada del espacio exterior
Tal deleite puro
La llegada desde el espacio exterior.


Circo del Cielo


El día que el Circo del Cielo llegó a la ciudad
Los vecinos se alinearon en las calles
en un pueblo del Centro Oeste
Esperando ansiosamente que empiece
el desfile por todas partes
En el día final.

Un unicornio encabezaba el camino místico
Rodeado de lo que parecían miles de
ángeles dorados que jugaban
Detrás venían Centauros, elfos,
hadas brillantes todos en tonos de jade
En el día final.

Por lo que parecía sólo un momento en el tiempo
Siete caballos reales plateados
cabalgaban en solemne vuelo
Remolcando siete carrozas doradas,
una maravilla para ser contemplada
Los Siete Señores de las Montañas del Tiempo
Se pararon allí donde nada había antes
Y alzaron un toldo gigantesco de mil pies (de altura)
Toda la gente del pueblo entró en manada
con ojos sorprendidos
Para recibir al Sétimo Señor de la Sétima Era
Sonó una fanfarria en un sonido increíble
Trayendo alrededor las visiones más extrañas
en perfecta armonía
Viendo cualquier sueño que pidieran
Sean escenas históricas o míticas.

Luego desde encima de sus cabezas
tan vívida como la vida misma
Cada visión transportaba a las multitudes
descubriendo la luz
De galeones griegos, el saqueo de Troya
a los jardines de Babilonia
Una obra de millones rugiendo al mismo tiempo
Los sueños gigantescos de Alejandro el Grande
Las guerras civiles en los que pelearon los hermanos
y mataron su amistad con el odio
Todos vistos por Zeus ejecutando
escenas de una manera mágica
El día que el circo llegó al pueblo.

Afuera habían grandes animales
tan dóciles como los árboles
Los ángeles a lo alto bajo la luz de las estrellas
bailando en las calles
Cambiando sus colores a índigo y dorado
Dejando caer copos de nieve de color
violeta, rojo y de esmeralda
A medida que el circo finalmente
cambiaba su ruta mágica
Hallaremos un nuevo mundo.

En el campo ensoñador sobre el que caminamos
Viré hacia mi hijo y le dije
"¿No fue eso algo bello, sorprendente,
maravilloso, extraordinariamente bello?"

"¡Oh!  ¡Estaba bien!  Pero no hay payasos, ni tigres, leones ni osos,
dulces de azúcar, manzanas de toffee, no hay payasos".


Hacia Adelante


Contenido en todo lo que hago
Hay un amor, que siento por ti
Proclamado en todo lo que escribo
Eres la luz
Ardiendo, brillantemente
Hacia adelante en la noche
Hacia adelante en la noche
Hacia adelante en la noche de mi vida.

Mostrado en todas las cosas que veo
Hay un amor que me mostrado
Eres el día
Que conduces el camino
Hacia adelante en la noche
Hacia adelante en la noche
Hacia adelante en la noche de mi vida.
Hacia adelante en la noche
Hacia adelante en la noche
Hacia adelante en la noche de mi vida.


En las Silenciosas Alas de la Libertad


En las Silenciosas Alas de la Libertad
Donde nos ofrecemos entre el equilibrio del sol
En los vientos de las estaciones celestiales
Que podríamos continuar,
¿entre el balance de estar solo?
En el sueño de nuestro amor eterno
Que eventualmente llevaría mi vida
a estar una vez más contigo.

De donde venimos
O adonde vamos
Sólo sabemos que venimos con el sonido.
De donde venimos
O adonde vamos
Sólo sabemos que vamos alrededor.

Sobre las espaldas de tu grito
de cuarenta segundos
¿Elegiste estar perdido ante el reto de estar solo?
En el vuelo de sentimientos indiferentes
Mientras te arrojas al miedo
ante el reto de cada uno.

En la noche más oscura y tan dolorosa
¿Ansías por el amor entre la tortura de estar solo?
En la luz pasajera de la tranquilidad
¿Has visto dentro de ti entre el ser de cada uno?
A la meta común de la libertad
Donde nos ofrecemos entre el equilibrio del sol.

De donde venimos
O adonde vamos
Sólo sabemos que venimos con el sonido.
De donde venimos
O adonde vamos
Sólo sabemos que vamos alrededor.

Título: Re: Discografía oficial: Yes
Publicado por icrp1961 el 03.04.07 a las 16:38:23
La visualización Multimedia y los Enlaces, sólo son visibles para los usuarios registrados.  Necesitas Entrar Yes – Drama
1 – Machine Messiah
2 – White Car
3 – Does it Really Happen?
4 – Into the Lens
5 – Run Through the Light
6 – Tempus Fugit
Escrito, producido y arreglado por Yes. Bases producidas por Eddie Offord.
Publicado por el sello Atlantic el 18 de agosto de 1980.

Trevor Horn: voz y bajo (“Run Through the Light”)
Steve Howe: guitarras y voces
Geoff Downess: teclados y vocoder
Chris Squire: bajo, voces y piano (“Run Through the Light”)
Alan White: percusión y voces

La segunda edición remasterizada –la más reciente- incluye 10 temas adicionales.
7 – Into the Lens (I Am a Camera) (versión para disco sencillo)
8 – Run Through the Light (versión para disco sencillo)
9 – Have We Really Got to Go Through This
10 – Song No. 4 (Satellite)
11 – Tempus Fugit (tracking session)
12 – White Car (tracking session)
13 – Dancing Through the Light
14 – Golden Age
15 – In the Tower
16 – Friend of a Friend

En los temas 9 y 10 aparece el trío formado por Steve Howe, Chris Squire y Alan White. Los temas 13 a 16 fueron grabados por la formación clásica de Yes.

Mucho se ha hablado de este álbum en el foro ya. Siguiendo la senda de ---> La visualización Multimedia y los Enlaces, sólo son visibles para los usuarios registrados.  Necesitas Entrar, se puede ver lo que se piensa sobre este álbum y los subsiguientes. Como ya podréis adivinar mi opinión es positiva, pero antes de entrar en materia hagamos un poco de historia personal.
Tormato fue el último disco de Yes que escuché cuando salió. Me decepcionó tanto que el siguiente disco que adquirí (y por tanto escuché) en el momento de su publicación fue Keys to Ascension. Es decir, cuando Drama se publicó yo ya estaba desenganchado, empezaba mi época universitaria y yo ya estaba metido en el jazz y en el sello ECM. Supe de los cambios de personal del grupo y algo vi en la televisión alguna vez, incluida la nueva versión de “I Am a Camera” del segundo y último disco de The Buggles.
Fue en 1992, después de que la adquisición de la caja Frame by Frame de King Crimson, provocara en mí un renacimiento de mis intereses progresivos cuando adquirí la caja Yesyears y empecé a conseguir los discos que no tenía del grupo, por orden, del más antiguo al más actual. Llegué a Drama –disco que he comprado dos veces, en sucesivas remasterizaciones– y me daban ganas de darme de bofetadas por ser tan estúpido por haber dejado pasar 12 años más o menos hasta escuchar este álbum. De hecho es el disco de Yes más “moderno” del grupo que me gusta por completo y del que disfruto plenamente. Nada de lo que vino después me ha satisfecho como Drama.
Hagamos un poco de historia previa. Por las razones que fuesen Anderson y Wakerman andaban excluidos en aquél momento de la dinámica del grupo. El power trío restante se puso a trabajar grabando una serie de maquetas, parte de las cuales conocemos por grabaciones no oficiales y dos de ellas aparecen aquí como bonus tracks. The Buggles y Yes compartían manager. La historia tal y como ha sido contada es que los primeros habían escrito una canción (“We Can Fly From Here”) pensando en los segundos, fueron a llevársela al grupo y de repente se encontraron siendo parte de éste. Bien, repito que el manager era común y que Yes tenía compromisos que cumplir (disco y gira –esto es como la antítesis del arte, crear por compromiso–) y yo creo que este encuentro fue propiciado, sino dirigido. Hay material no oficial que documenta lo que aportaron The Buggles a las maquetas del trío, sobreimponiendo teclados y líneas vocales. Finalmente compusieron y grabaron el disco, con ayuda de Eddie Offord y portada –hermosa– de Roger Dean.
Finalmente deseché la idea de hacer una revisión “técnica”, ya que eso lo pueden hacer mejor otros. Mi última escucha del disco fue estrictamente para disfrutar no para analizar –como las anteriores–.
Drama se abre con “Machine Messiah”, su pieza más larga al superar los diez minutos de duración y quizá la más compleja de todas al contar con tres partes. Tras un inicio bastante contundente la voz aparece pasado el minuto y medio de una forma que va a ser característica de esta época, con Horn muy arropado por los demás, sobre todo por Chris Squire. Toda la pieza, con su variedad de ambientes, está dominada por Howe como solista, ya que Downess parece más ocupado en rellenar con detalles y dibujos que intentar competir como solista. Largo y dinámico, no hay mejor forma para empezar un álbum compuesto por estos seis temas.
Sigue “White Car”, el tema más breve de Drama ya que no llega a los dos minutos, pero que es como un pequeño milagro. Dividido en dos fases, un pasaje instrumental precede a una pequeña sección vocal. Todo ello hecho con mucho gusto. En mi opinión hubiera interesado seguir por esa línea de trabajo, ya que en directo la pieza se usó como introducción al solo de teclado de Downess. En el álbum tiene un papel como el de “The Clap” en The Yes Album, servir de engarce entre los temas principales del disco. Si a algún disco se parece Drama es a The Yes Album, su estructura es muy similar.
La cara A del disco terminaba con otra de sus canciones mayores del álbum, “Does it Really Happen?”, canción que se convirtió en pieza de apertura de los recitales, la sucesora de “Siberian Khatru”, “Sound Chaser” o “Parallels”. No le faltan virtudes para ello, tiene un dinamismo, un “drive” terrible con unos riffs desde el bajo, que son pura esencia yessiana. La coda final, sobre la cual Squire construye un solo de bajo es algo memorable. Es de las cosas que uno no quiere que acaben nunca.
La segunda cara del vinilo empezaba con otra de sus piezas memorables y más largas, “Into the Lens”. Su inicio es abolerado y es otro recital de formas yessianas –al fin y al cabo, Howe y Squire se habían propuesto hacer un disco que recapitulase la música de Yes–, pero es el tema donde yo veo más aroma Buggles en todo Drama. No es de extrañar que una versión “deconstruida” del tema fuera grabada por The Buggles, después.
Le sigue el tema más peculiar del álbum y el único que, parece ser, no se tocó en directo de todo Drama, “Run Through the Light”. Es una pieza con historia, ya que se remonta la menos a las sesiones del álbum perdido de 1979, como atestigua el bonus track “Dancing Through the Light”. Es uno de los pocos temas de Yes en los que estando presente Chris Squire, otro músico toca el bajo. Tras una primera parte vocal el grupo se mete en un pequeño desarrollo instrumental.
El disco termina con otra de sus piezas mayores, “Tempus Fugit”, de nuevo una  canción dinámica y atractiva, que es de lo poco de Drama que ha sido citado por versiones posteriores del grupo en directo, como parte de “Whitefish” en el 9012-Live, por ejemplo. Una buena manera de cerrar un disco algo corto de duración, ya que no llega a los 40 minutos, creo recordar.


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Los bonus tracks comprenden temas más o menos interesantes y algunas curiosidades. Yo no hubiera incluido los temas con la formación clásica del grupo aquí, sino como bonus tracks de Tormato, haciendo un disco adicional entre estas sesiones de Paris y los propios bonus tracks de aquél disco. Su presencia en la edición de Drama, salvo por “Dancing Through the Light”, desvirtúa la “unidad de sonido” de la formación que grabó este álbum.
El texto que acompaña este remaster alaba el álbum –no es de extrañar–, pero es contundente al afirmar que en directo este grupo no era Yes. Un poco duro ¿no?, pero no exento de algo de fundamento, como comentaré a continuación. Yes pudo grabar un disco excelente después de la ausencia de Jon Anderson, algo que es capaz de provocar prejuicios a priori, a veces invencibles a la hora de escuchar este trabajo. Lo cual es injusto, porque Drama es un buen álbum, incluso trepidante, y demuestra una envidiable capacidad de superación. Pero los grupos no sólo graban discos, también actúan ante un público. Y Yes contaba ya con un repertorio muy amplio ligado a la voz y el carisma de Jon Anderson.
Veamos el repertorio del recital dado en Hartford el 1º de septiembre de 1980.
1 – Introducción (de la Young Persons’ Guide to the Orchestra de Benjamin Britten)
2 – Does it Really Happen?
3 – Yours is No disgrace
4 – Into the Lens
5 – The Clap
6 – And You and I
7 – Go Through This
8 – White Car / Solo de Geoff Downess
9 – Parallels
10 – We can Fly From Here.
11 – Tempus Fugit
12 – Amazing Grace / Whitefish
13 – Machine Messiah
14 – Starship Trooper
15 – Roundabout

Como puede verse, cinco de los seis temas del Drama, tres de The Yes Album, junto a “And You and I”, “Parallels” y “Roundabout” y el solo de Squire y White. Hay dos piezas más que no aparecen en Drama, “Go Through This” y “We can Fly From Here”, que quizá no fueron incluidas en el disco porque, en mi opinión, son inferiores a las piezas que lo componen. Pero es que hacía falta más material cantado por Horn y compuesto para él. Por un motivo obvio, a Trevor Horn le costaba mucho llegar a la tesitura de Anderson, se notaba que estaba al límite de su voz, se le oía cantar forzado y cómo le costaba mucho llegar donde Anderson. Y a veces no llegaba –“Parallels” es especialmente insufrible–, pero allí estaba al quite Chris Squire, que le ayudó mucho. Incluso pueden escucharse problemas de afinación con los temas de Drama según avanzaba el recital. Mi conclusión es que esta gira debió ser un terrible suplicio para Horn y una situación muy incómoda para los demás. Instrumentalmente Yes tocó de forma maravillosa, pero por ejemplo, en “Wurm”, en lugar de la excitante “batalla” entre Wakeman y Howe de la gira del Tormato, sólo Howe se explayó tocando a placer su solo de guitarra. Eso me deja con la duda, ¿Downess no quiso, no se atrevió o es que simplemente no pudo competir con la sombra de Wakeman?
“Parallels” no se tocó en todos los temas y en el segmento final de la gira el segundo bis era una versión a capella de “White Car”.
Acabada la gira, en la casa de Howe se discutió la situación del grupo y quedó claro que Trevor Horn quería dedicarse a la producción; y que Squire y White querían seguir tocando juntos, pero fuera del contexto de Yes. Al final solo Howe y Downess hubieran querido seguir, pero ante un grupo tan desestructurado, y con la necesidad de sustituir a tres de sus miembros, se dejó morir Yes.
Sólo me resta decir que recomiendo este disco a todos los que no hayan querido escucharlo por el tema de la ausencia de Jon Anderson. También recomiendo que se le juzgue por sus propios méritos. Yo lo veo como el último gran disco de Yes.
Carlos Romeo.



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Título: Re: Discografía oficial: Yes
Publicado por ronnie70 el 05.04.07 a las 20:23:09
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YES - 90125 ( 1983 )

 Integrantes : Jon Anderson - vocals
                     Chris Squire -  bass guitars and vocals
                     Trevor Rabin - guitars, keyboards and vocals
                      Alan White - drums, percussion and vocals
                      Tony Kaye - keyboards.

track list :     1 - Owner of a lonely hearts - 4:27
                   2 - Hold on  -  5:15
                   3 - It can happen  -  5:39
                   4 - Changes -  6:16                                                                                                                                  
                   5 - Cinema  -  2:09
                   6 - Leave it -  4:10
                   7 - Our song - 4:15
                   8 - City of love - 4:48
                   9 - Hearts  -  7:34
 

                   Produced by Trevor Horn.


           Llegamos al trabajo mas controvertido de la banda por el cambio casi radical de estilo, desde los tiempos de Time and Word hasta Drama el grupo nunca abandono los desarrollos sinfonicos y arreglos complejos, pero en 90125, por cierto el titulo parece que solo responde al numero de catalogo de la Atlantic records, la parte sinfonica es atenuada en extremo e impera mas el AOR y el hard rock comercial muy de moda en esa epoca. Quizas para tratar con mas justicia este trabajo habria que recordar las circunstancias en la que se gesto la idea y se acabo finalmente grabando, Drama fue un fracaso comercial y la sustitucion de Jon Anderson por Trevor Horn no fue aceptada por los seguidores de la banda, con lo que este ultimo desistio de seguir para dedicarse a la produccion con pleno exito fue quizas el mas destacado productor de los 80, sus producciones enseguida se distinguian por su sonido potente y avanzado, el mismo produciria el 90125. Squire y White decidieron buscar nuevos compañeros para rehacer la banda, encontraron a Trevor Rabin, guitarrista sudafricano que tomaria el control compositivo de la banda influyendo claramente en lso resultados finales, dandole ese toque mas moderno al grupo, grupo que ni siquiera se iba a llamar Yes, el nombre escogido era Cinema, esto es importante porque la intencion desde el principio no era seguir la linea sinfonica anterior, sino mas bien el progresivo actual que se hacia entonces mas cercano al AOR , por entonces el maximo exponente era Asia que un año antes habia obtenido un exito demoledor con su primer LP. Tambien hay que contar con dos factores determinantes en esos años, uno, el establecimiento pleno de las radioformulas en FM que imponian necesariamente el formato cancion para que fuera accesible a los oyentes, influyendo notablemente en el auge del AOR, otras bandas con mejor o peor fortuna se habian adaptado a la situacion, casos de Rennaisance, Genesis, Rush e incluso una banda dificil como King Crmison probo tambien suerte en este campo con algunas composiciones mas directas y " radiofonicas ", otros grandes habian sencillamente desparecido, ELP, Van der Graff Generator, Pink Floyd. El otro factor influyente en esta epoca es el auge de la MTV y los videoclips, toda banda que se preciase tenia que tener un videoclip, esto tampoco favorecia los temas largos y desarrollos complejos, y en esos años tampoco habia otros canales o formas de vender discos, asi que habia que adaptarse a lo que imperaba entonces.

        En cualquier caso volviendo a la banda recien creada Cinema , pese a la buena labor vocal y el liderato compositivo de Trevor Rabin se prefirio buscar un vocalista ofreciendole el puesto a Jon Anderson que acepto con la condicion que el grupo rescatara su antiguo nombre, Yes, cosa que aceptaron de buen grado Squire y White, es de imaginar que a Rabin no le haria mucha gracia el asunto. Tambien parece ser que la incorporacion de Tony Kaye se decidio a ultima hora con lo que nuevamentese volvia casi a la formacion clasica de la banda en sus comienzos con el unico cambio de Trevor Rabin por Peter Banks, esto podia presagiar una vuelta a la epoca dorada del grupo, sin embargo los resultados fueron muy diferentes a lo que muchos esperaban, los tiempos habian cambiado...


 TEMAS :  


  Owner of a lonely heart ( Rabin/Anderson/Squire/Horn )
          El album abre con el inefable exito de masas y hit radiofonico machacado sin piedad en las ondas, es un tema eficaz realizado sobre una efectiva seccion ritmica de Squire y White que construyen un ritmo simple y sencillo pero que es adictivo y realza los estribillos y vocales de Anderson, la mano de Trevor Horn es evidente en este tema, lo que me resulta mas molesto del tema son esos efectos de teclado y bateria que suenan a " plastico " , pero en el fondo es una buena cancion.

  Hold on ( Rabin/Anderson/Squire )
         Este es quizas ,para mi gusto, el tema con mas fuerza y garra del album, la influencia de Rabin es manifiesta aqui, un hard-rock con muy buen trabajo de guitarras que me recuerda algunas composiciones de Asia de la misma epoca y con un estribillo in crescendo en su parte final muy pegadizo, no es un tema muy progresivo, mas bien AOR pero insisto en que me parece lo mejor del album.

 It can happen ( Squire/Anderson/Rabin )
        Un sonido arabigo introduce a los oyentes en este tema con una vez mas reminiscencias de Asia y regusto AOR, aqui el trabajo de Anderson es de los mas destacable del album, los teclados de Kaye tampoco salen muy favorecidos aunque esto es extensible a todo el disco y la produccion eso si, es perfecta, la labor de Trevor Horn es impecable, de todas formas no es unos de los temas que destaque.

   Changes ( Rabin/Anderson/White )
        Aqui volvemos a encontrarnos con mas hard-rock en uno de los temas mas largos del album, aqui me recuerdan mucho a Boston y a otras bandas de esa epoca que hacian un refinado hard-rock cercano una vez mas al AOR, pero la cancion tiene un indudable gancho con un adictivo estribillo cantado por Anderson pero reforzado esta vez con la participacion vocal de Rabin y Squire, el trabajo a la bateria de White es contundente y eficaz, aunque el tema no es muy complejo creo que es de los mas destacado del disco.

   Cinema ( Squire/Rabin/White/Kaye )
       el unico instrumental del disco en que los componentes de la banda dan rienda suelta a su pasado sinfonico aunque por escaso tiempo que duran los poco mas de dos minutos del tema, detaca de manera especial Rabin, vaya punteos de guitarra, y por fin dejan explayarse un poco a Kaye muy discreto en el resto del disco, debo decir que cuando supe que Tony Kaye se incorporaba al grupo salte de alegria porque yo soy de los pocos a los que si le gusto mucho su trabajo en Yes Album, pero la verdad es que en este album su participacion parece simbolica y en todo caso aplastada por la contundente produccion dada al disco por Trevor Horn.

    Leave it (Squire/Rabin/Horn )
       Estamos ante el otro hit del album, con un buen juego coral de voces, en este caso mucho mejor Squire que Anderson al que veo un tanto forzada su participacion en las voces, se nota que no tuvo nada que ver en la composicion, mientras que la mano de Rabin y Horn es evidente. En lo negativo nuevamente ese sabor a plastico del sonido pero sin duda es de los temas mas originales que ha hecho la banda en su trayectoria.

   Our songs ( Anderson/Squire/Rabin/White )
       Quizas este es tema mas alegre y dinamico del disco con unos interesantes cambios de ritmo y pequeños desarrollos instrumentales, los teclados asoman mas, aunque particularmente la labor vocal de Anderson me resulta irritante en varios momentos, pero el tema tiene mucho dinamismo insisto y me parece de los destacados del LP.

   City of love ( Rabin/Anderson )
       La banda nos obsequia aqui con un hard-rock machacon y pesado muy en la onda de lo que sonaba por entonces, a pesar de todo el estribillo y motivo principal de  la cancion es pegadizo pero nunca el grupo estuvo mas alejado del progresivo en general como en esta cancion, de los mas discreto en este disco.

   Hearts ( Anderson/Squire/Rabin/White/Kaye )
       El album se cierra con el tema mas ambicioso en el que parece que Anderson tuvo mayor peso compositivo que en el resto del disco, es tambien el mas largo, siete minutos y medio, y es el mayor intento por volver a las raices progresivas, pero creo que el resultado solo se queda en eso, en intento, hay variaciones y fases diferentes, cambios de ritmo pero se me antoja excesivamente acaremalado el tono de Anderson en el estribillo principal, aunque el tema es muy melodico y bonito pero como cierre de disco me decepciona un poco, claro que no estamos hablando de un album de rock progresivo ni sinfonico, por tanto no tiene porque haber ningun final epico.


      En conclusion 90125 me parece un mas que aceptable trabajo dentro de una linea mas comercial mas cercana al hard-rock y el AOR que al sinfonico-progresivo, el problema es querer compararlo con las obras maestras que nos dejo Yes en los 70 ; en los 80 las formas de hacer musica habian cambiado, algo de lo que no se libro ninguna banda y dentro de esa moda este disco me parece muy superior a lo que otras bandas grandes estaban haciendo en la misma epoca. Ahora despues de 23 años pasados desde el lanzamiento del disco viendo la trayectoria posterior de la banda hasta la actualidad, este se trabajo obtiene cierta justicia porque en pocos y contados momentos volvio la banda a sus años de esplendor, siendo este disco muy superior a otros lanzamientos posteriores.



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                                                                                                  Ronnie 70



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Título: Re: Discografía oficial: Yes
Publicado por nostromo el 08.04.07 a las 21:01:19
BIG GENERATOR

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MÚSICOS:
•      Jon Anderson: Vocals
•      Chris Squire: Bass and vocals
•      Tony Kaye: Keyboards
•      Alan White: Drums
•      Trevor Rabin: Guitars and vocals

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Trevor Rabin

TEMAS:
1.      Rhythm Of Love 4:49
2.      Big Generator 4:31
3.      Shoot High Aim Low 7:59
4.      Almost Like Love 5:58
5.      Love Will Find A Way 4:48
6.      Final Eyes 6:20
7.      I'm Running 7:34
8.      Holy Lamb 3:15

TOTAL TIME: 43:41
Producido por Yes, Trevor Rabin, Paul De Villiers y Trevor Horn.
Editado el 17 de Septiembre de 1987.

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Yes


INTRODUCCIÓN

Me pongo a escribir esta reseña y aun me estoy preguntando por que la elegí, ¿Quizás fue un acto de heroicidad?, ¿Una decisión poco madurada?, ¿Un momento de euforia puntual?, la verdad no lo se, pero lo que si tengo claro es que este trabajo de Yes lo podríamos situar entre los que menos me gusta de la banda, tal vez el que menos…. bueno el que menos sin duda, de todos los trabajos que conozco de su discografía (que son casi todos hasta el mencionado Big Generator). Fijaros bien que digo el que menos me gusta, no el más malo, ya que no soy ni crítico especializado en la materia, ni músico, ni mucho menos compositor, para poder entrar a valorar las virtudes o defectos de sus composiciones, arreglos o producciones, desde un punto de vista técnico y artístico, simple y llanamente aportaré mi opinión de aficionado de a pie.
Al final he llegado a la conclusión que la etapa “Rabin”, por llamarla de alguna manera, es la que menos me atrae de la banda, su giro hacia el pop no me acaba de llegar, sus temas los encuentro vacíos de emoción, no me transmiten sensaciones positivas, la puesta en escena en directo con una estética “New Romántico” (los vi en directo en Barcelona a principios de los 80) roza lo hortera (hablando en clave de moda en el vestir).

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Todo esto me lleva a plantearme una nueva pregunta: ¿Soy la persona de este foro más indicada para llevar a buen puerto esta tarea? La respuesta es evidente: No, pero como nadie se apuntaba a realizarla pues me presente yo voluntario, en un acto (que como ya he señalado anteriormente) no acierto a explicarme, y que no se si roza lo heroico o la locura. Pero bueno así están las cosas y a partir de aquí intentaré hacerlo lo mejor que pueda y sepa.
No citaré ninguna frase famosa de algún poeta, filósofo o pensador, como en mi anterior reseña, aunque se me ocurren un par de ellas, anónimas creo.

Que Dios reparta suerte.

Valor y al toro.

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Jon Anderson

EL DISCO Y SU CONTEXTO
El embrión de este nuevo Yes lo hallamos en una reunión entre Squire, White y el guitarrista Trevor Rabin, a la que después se añaden el teclista Tony Kaye y el cantante Jon Anderson, como muy bien nos ha señalado ronnie70 en su reseña del 90125.
Han pasado cuatro años del anterior álbum y se ve que la intención es repetir la fórmula de ese anterior trabajo e intentar un nuevo éxito comercial (está claro que de crítica no lo iban a conseguir). Nuevamente Rabin se pone al mando del proyecto, aunque esta vez con más discrepancias creativas con el resto de la banda, sobre todo con Jon Anderson que se siente un tanto al margen del grupo y relegado a la mera tarea de poner la voz a los temas.
Delante de estas perspectivas no es difícil imaginar que el resultado musical del disco sólo tendría de Yes el nombre. La música cada vez más en onda pop, comercial y carente de emoción se aleja aun un poco más, si cabe, de las bellas, complejas y emocionantes composiciones de los Yes de los 70.  
A pesar de todo el disco obtuvo un notable éxito comercial, y temas como “Rhythm of Love” y “Love Hill Find a Way” alcanzaron lugares importantes en las listas de popularidad y fueron muy “pinchadas” en las emisoras de radio-fórmulas.
La conclusión final de este trabajo la podríamos resumir en una sola palabra: PRESCINDIBLE.

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LOS TEMAS

Rhythm of Love

Tema que abre el disco, comercial a tope, fue uno de los que alcanzó la posición más alta en la listas de hits anglosajonas. La voz de Anderson está bien, la voces de acompañamiento para mi gusto un poquito demasiado edulcoradas artificialmente, el resto de la banda: protagonismo de la guitarra de Rabin, cumpliendo sin demasiados alardes técnicos el resto de músicos.

Big Generator
Esta canción  sigue un poco los esquemas anteriores, comercialidad sin complicaciones, quizás en esta ocasión se noten más los teclados de Kaye, pero el protagonismo es como casi todo el disco para la guitarra de Rabin, por la voz de Jon deduces que se trata de Yes, por la calidad compositiva ni te lo imaginas.

Shoot High Aim Low

Uno de los temas más potentes del trabajo, buen trabajo de conjunto, la voz de Anderson suena como en los mejores tiempos, las guitarras de Rabin están un poco más comedidas que en los temas anteriores, arrancando unos sonidos realmente bellos, con mucho sentimiento en los solos que adornan la canción. El bajo de Squire y la batería de White dan una gran solidez a la estructura armónica del tema, igual que los teclados de Kaye que dan una base sobresaliente al conjunto del tema. Una de las mejores canciones del disco.

Almost Like Love

Otro de los cortes más potentes, se introduce con una batería machacona de Alan a la que se añaden el resto de la banda con una preponderancia de los teclados de Tony y finalmente la voz de Jon. El estribillo es pegadizo y sigue sustentado por la batería y el colchón que producen los teclados, hasta la llegada del solo de guitarra de Trevor, muy en onda “rockera”. En mi opinión otro de los temas más logrados del disco, dentro de la mediocridad general.

Love Will Find a Way
En esta ocasión la introducción del tema parte de una composición de corte clásico a la que se añade la guitarra. Por lo demás nada destacable, omnipresencia de la guitarra con una tonada que repite de un corte muy comercial y agradable al oído, la intención debía ser alcanzar a un gran público, supongo.

Final Eyes
El inicio acústico está bien, la voz de Anderson nos recuerda al mejor Yes, el sonido del grupo suena muy conjuntado, el juego de voces y guitarras alcanza momentos muy logrados, para mi los mejores del disco. Los teclados de Tony crean una atmósfera sobresaliente, con efectos diversos y adquiriendo un protagonismo que no se alcanza en ningún otro tema del disco, la canción concluye con unos punteos de guitarra acústica que están muy acordes con la calidad general del tema. Sin duda el mejor corte del disco.  

I’m Running

Vuelta a la faceta más comercial y lineal de las composiciones, se introduce con una guitarra a ritmo salsero (por decirlo de alguna manera), las percusiones vuelven a sonar machaconas, en conjunto la canción suena “rara”, un poco inclasificable, hacia la mitad vuelve el ritmo que parece salsa o merengue, la verdad no lo se. Espero opiniones.

Holy Lamb

Tema pausado, casi a ritmo de balada acompañada por la guitarra de Rabin. No descubre nada nuevo, se deja oír sin más. Hacía el final los teclados adquieren un poco de protagonismo, pero la cosa no va más allá.

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Tony Kaye



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LAS LETRAS

Rhythm Of Love
Kaye/Rabin/Anderson/Squire

Innocence no answer
To your breaking heart
If the situation
Sometimes falls apart
Then in this ecstasy
Your charms are frozen
No emotion falling through your arms
Morning, daydream, time still growing shorter
Take me over lead me to the water
To the rhythm of love
The rhythm of love
The rhythm of love
Why should I escort you
To your secret needs
Climbing up your ladder
I keep falling down
Anyway will do
Anyone will do
When you dance to your darkest tune
Surrounded
As you crawl around the room
Night time fever burning till you're higher
Take me over lead me through the fire
The rhythm of love
To the rhythm of love
The rhythm of love
To the rhythm of love
Morning daydream midnight fever
Morning daydream midnight fever
Inhibitions keep you from your point of view
Information needing to confuse
In this situation I have found you
In the rhythm of
Morning daydream midnight fever
Morning daydream midnight fever
Rhythm of love
Rhythm of love
To the rhythm of love
Rhythm of love

Big Generator
Rabin/Kaye/Anderson/Squire/White

Verse 1
Such a strange pre-occupation
Such a strange peculiar breed
How it's shining in its armour
Made of gold and made of steel
It can strike a chord inside you
Like a generation's need
Speaking happy words of promise
Chorus 1
Big generator
Lives out of sight
Big generator
Hands upon the wheel
Moving to the left
Movin'
Moving to the right
Big generator
moving through the night
Second nature sacrifice
Even if you close your eyes
We exist through this strange disguise
Verse 2
I have heard it said to someone
Or maybe it was me
There is a reason to experience
Psychedelic so we could see
To be growing up before us
Like the black and white of love
Be the focus
Be the chorus
Chorus 2
Big generator
Hands upon the wheel
Big generator
In for the kill
Second nature comes alive
Even if you close your eyes
We exist through this strange device
Moving to the left
Moving to the right
Big generator
Moving through the night
We are the voices of the big generator
Moving through the night
Movin'
Flying out the soft machine, we offer
All surprise to you
Praise oh praise this anthem generator
Moving through the night
Movin'
We are the voice of every. . .

Shoot High Aim Low
White/Kaye/Rabin/Anderson/Squire

We hit the blue fields
In the blue sedan we didn't get much further
Just as the sun was rising in the mist
We were all alone we didn't need much more
So fast this expedition
So vast this heavy load
With a touch of luck and a sense of need
Seeing the guns and their faces
We look around the open shore
Waiting for something
Shoot high break low
Aim high shoot low
Break high let go
Shoot high aim low
This was to be our last ride
With steel guitar and the love you give me
Underneath the skin a feeling, a breakdown
Well we sat for hours on the crimson sand
Exchanges in the currency of humans bought and sold
And the leaders seem to lose control
Shall we lose ourselves for a reason
Shall we burn ourselves for the answer
Have we found the place that we're looking for
Someone shouted "open the door"
Lookout
Shoot high break low
Aim high shoot low
Feeling of imagination
Break high let go
Shoot high aim low
Shoot high aim low
Nothing you can say
Shoot high let go
Takes me by surprise
Shoot high aim low
Who says's there's got to be a reason
Shoot high let go
Who says there's got to be an answer
We were all alone, we didn't need much more
Shoot high aim low
The sun's so hard on this endless highway
Shoot high let go
Shoot high aim low
I've heard the singers, who sing of love
Shoot high let go
In the blue sedan we never got much further
Shoot high aim low

Almost Like Love
Kaye/Rabin/Anderson/Squire

Who was it organizing the right
To follow my leader
Seems we look and stand around waiting
For a sign from God
Speaking for myself
The christian need
The muslim need
The buddhist need
To testify the need for brotherly love
I know there's so many hundred things
Things to talk about
Making us laugh
Just like a shakespeare revolution
Please organize our spiritual evolution
So that you'll feel it
And we'll feel it
Appreciate it's almost like love
It's almost like love
It's almost like love
It's almost like love
Saint or sinner
Makes no difference in who you believe
In a world of superstition
Caught in a total nuclear greed
Pioneers of the twenty first century
Looking on and looking fast
To try and fix and try and help
This very need
I know there's so many ways
That we can work it out
Making us laugh and cry
Whether we live or die
Please organize the simple evolution
so there's got to be
so we can see
to be free
It's almost like love
It's almost like love
It's almost like love
So promised in a hundred letters
Should be getting to you any time now
So promised a surprise for you
For getting so far from now
It's almost like love
The way the first one out discovers
It's almost like
How many times can you recover
It's almost
It's almost like
It's almost like
It's almost like
It's almost like
It's almost like
It's almost like
It's almost like
It's almost like
It's almost like
It's almost like
It's almost like
It's almost like
It's almost like
It's almost like
It's almost like
It's almost like love

Love Will Find A Way
Rabin

You wanna get close to me
The feeling so clear
But I need some time to see
Vision through my tear
You wanna get next to me
I need your intrusion
I don't need to be
Blinded by confusion
Here is my heart
Waiting for you
Here is my soul
I eat at chez nous
Love will find a way
If you want it to
Love will find a way
Love will find a way for me and you
Love will find a way
Love will find a way
Love will find a way
Love will find a way
So you want to get over me
And that's how you feel
Everything you want to be
Seems so unreal
I want to be all of you
And that's the confusion
It's so hard for me
To draw a conclusion
Here is my heart
Waiting for you
Here is my soul
I eat at chez nous
Love will find a way
If you want it to
Love will find a way
Love will find a way
Love will find a way
If you want it to
Love will find a way
Love will find a way
Love will find a way
I believe that there's a way
If you want it to
Will love find a way
Love will find a way
Will love find a way
Love will find a way

Final Eyes
Rabin/Kaye/Anderson/Squire

Person to person woman to man
Sing me a story to reach me
Teach me to reach me to understand
All these emotions I miss you
So you leave her
Can't believe her
Can't escape
Final eyes
Final eyes
Person to person woman to man
Send me this song that will teach me
Like a river without a stream
Night time without dreaming
Send me this song that will reach me
So you leave me
Can't deceive me
See through me
Final eyes
Final eyes
And I know you think there's nothing
There's nothing more to say
And I know that I've got something
I've got something to say
If ever I needed someone
You were there when I needed you
If ever I needed someone
You were there when I needed you
If ever I needed someone
You were there when I needed you
Person to person woman to man
Send me this song that will teach me
Like a river without a stream
Night time without dreaming
Send me this song that will reach me
So you leave me
Can't deceive me
See through me
Final eyes
And I know you think there's nothing
There's nothing more to say
Don't hide behind the headlines oh yea
I've got something to say
If ever I needed someone
You were there when I needed you
If ever I needed someone
You were there when I needed you
Whenever I needed you
Whenever I needed
Whenever I needed
Someone
If ever I needed
Whenever I needed someone
You were there when I needed you
You saved me from falling
Saved me from falling
I'm so in love with you

I'm Running
Rabin/Squire/Anderson/Kaye/White

Jacaranda
Help me out tomorrow
Jacaranda
Don't want to be alone
Keep falling over
A spell that brings me sorrow
Give and take
I shouldn't be afraid
So you give me this big story
It wakes me every day
The challenge is to chase the sounds
Just to break away
And I'm running
Running
Yes I'm running
A simple peace
Just can't be found
Waste another day
Blasting all their lives away
I've heard the thunder
Underground
Tunneling away
At the very soul of man
And I'm running
Yes I'm running
I'm running
Through a new world
There is the heart of millions
Seen as a godsend to us
There stands our future
There can be no denying
Simple as A B C D
There stands our children's lives
All in the sharp step
As one together
All in all we race
As one
This time
A simple peace
Just can't be found
Waste another day
Blasting all their lives away
I've heard the thunder
Underground
Tunneling away
At the very soul of man
At the very soul of man
And I'm running
Running
I'm running
See through science
Part of a back door
A door made up of doors
To an endless time
To a new world
Run
There in the heart of millions
Seen as a godsend to us
There stands our future
There can be no denying
Simple as A B C D
There stands our children's lives
All in the sharp step
As one together
All in all we race
As one
This time
Hear this voice
Now and forever
This time, brothers in time
Is it hard to take
Take this coice
Is it hard to find
Now and forever
This fire brothers of fire
Hard to find
As it kicks so hard
Hard to find
As it kicks on time
As it kicks on time
There in the heart of millions
Seen as a godsend to us
There stands our future
There can be no denying
Simple as A B C D
As it kicks so
As it kick so
As it kick so
There in the heart of millions
Seen as a godsend to us
All in a sharp step
As one together
All in all we race
As one
This time

Holy Lamb
Anderson

Holy lamb
See the world we started
Is it so low again
Like a light that's lost upon the stage
So the more it shines, it goes away
Surely then
See the curtain rising to show us once again
All the magic of the earth and the skies
See the more we find
The more we realize
That every time
See the laws of nature keep telling us like a friend
It's the spirit of emotion dancing to the wind
High above
High above
So sure inspired again
I can tell a new story now
Can we see through this mask of uncertainty
Surely now
How can it be so hard when all there is to know
Don't be afraid of letting go
It takes a loving heart
To see and show
This love
For our own ecology
Hold the light
Hold the light
Out of love we'll come a long long glorious way
At the start of every day
A child begins to play
And all we need to know
Is that the future is a friend of yours and mine

Título: Re: Discografía oficial: Yes
Publicado por patata_s el 12.04.07 a las 09:05:39
El primer disco de Yes que escuche conscientemente y ya empezando a estar atrapado por el rock progresivo fue 9012 live the solos,a partir de ahi los fui conociendo todos poco a poco y sin orden cronologico.Asi pues me gustaban todos ,los nuevos y los viejos,cada uno con sus cosas.

Corria el año 1989,teniamos la costumbre de a las horas de vidilla en el cuartel enchufar la radio a todo trapo (los 40......no habia otra cosa) en la compañia, cuando entre horterada y horterada (recuerdo la horrorosa chirimoya de unos tales modestia aparte) escuche una voz

...So giving all the love you have.......

era el ....Anderson....,que sera??? otra colaboracion con Oldfield o Vangelis? disco en solitario? siguio la cancion

....Took me by surprise
It opened up my eyes
I can't believe we're ready to
Run another
Run another
Run another....
no....esto no puede ser mas que YES ...habian vuelto !!!!


...Long lost brother of mine
Seeing my life for the first time....

y lo que estaba escuchando parecia un edit de una suite,al dia siguiente compre el vinilo

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Un poquito de historia

Anderson dejo Yes tras Big Generator,no le gustaba el camino que habian tomado y años tarde mas decidio intentar reinventar a losYes de la epoca "Fragile".
Contacto primero con Howe y mas adelante con Wakeman y Brufford,a todos les parecio una estupenda idea,con el que no pudo fue con Squire,este mantenia que Yes ya existia (en el fondo tenia razon) con White y con Rabin,asi que existian dos Yes,hubo hasta que acudir a los tribunales para decidir quien se quedaba con el nombre....gano Squire :-/ ,Hacia falta un bajista y Brufford recomendo a su amigo y compañero en King Crimson Tony Levin.Faltaba tambien el nombre para la banda asi que sin pensar mucho utilizaron las iniciales de los apellidos para crearlo,cuentan tambien que alguien expuso la posibilidad de llamarse NO ,para relaccionarlo a YES.
Roger Dean tambien fue "fichado" para el equipo.La duracion de la grabacion del disco fue de 6 semanas y se hizo en la isla caribeña de Montserrat.

el disco

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Arista 1989

MUSICOS:
Jon Anderson: Vocals
Rick Wakeman: Keyboards
Bill Bruford: Drums, percussion
Steve Howe: Guitars, vocals


COLABORADORES

Tony Levin: Bass, vocals
Matt Clifford :Keyboards,programing,Orchestration and vocals
Milton Mc Donald :Rythm Guitar

Max Bacon
Geoff Downes
Ben Dowling
Reth Lawrence
Vangelis




TEMAS:
1) Themes 5:58
  a)Sound
  b)Second Attention
  c)Soul Warrior
2) Fist of Fire 3:27
3)Brother of Mine 10:18
  a)The Big Dream
  b)Nothing Can Come Between Us
  c)Long Lost Brother of Mine
4)Birthright 6:02
5)The Meeting 4:21
6)Quartet 9:22
  a)I Wanna Learn
  b)She Gives Me Love
  c)Who Was the First
  d)I 'm Alive
7)Teakbois 7:39
8)Order of the Universe 9:02
  a)Order Theme
  b)Rock Gives Courage
  c)It's So Hard to Grow
  d)The Universe
9)Let's Pretend

Hasta aqui llega la info de manera objetiva,para hablar del disco voy a intentar teletransportarme al verano del 89 e intentar analizar las sensaciones que senti al escuchar el disco.


La primera sensacion es ilusion,ilusion al escucharlo en la radio,ilusion al entrar en la tienda,ilusion al ver la portada,ilusion al colocarlo en el giradiscos,ilusion en las primeras notas.....

la segunda sensacion es esperanza ,esas notas quieren sonar a los YES clasicos,se nota un cierto aire a Tormato,como si quisiesen seguir su carrera partiendo desde ahi.

la tercera es decepcion,al disco le falta algo,se queda a medio camino de todo,ni llega a recordar al pasado ni tampoco a adaptarse al presente,solo dos temas los considero a gran altura,"brother of mine" y "quartet",los demas son buenos intentos sin mas ...a bueno excepto "teakboys" que no llega ni a intento.

La visualización Multimedia y los Enlaces, sólo son visibles para los usuarios registrados.  Necesitas Entrar ANDERSON

Esta claro,es el lider del proyecto,es el que propone y dispone,el que corta y pega,esta presente en todas y cada una de las facetas de preparacion y produccion del proyecto.En su papel de cantante recoje dos bellas baladas hechas como para sus discos en solitario,the meating y let´s pretend,las dos dulces, bellas y tiernas,la primera con un precioso acompañamiento al piano y la segunda compuesta a duo por su amigo Vangelis (y posiblemente ejecutada tambien).

En el resto de temas sufre altibajos,en algunos momentos parece rapear mas que cantar haciendo las delicias de sus detractores al forzar al maximo su ya de por si agudo timbre.En otros momentos delicioso como la intro de "brother of mine" o "quartet"


La visualización Multimedia y los Enlaces, sólo son visibles para los usuarios registrados.  Necesitas Entrar BRUFORD

Postizo,no me creo ni la mitad de lo que suena,tecnicamente sera un genio ,jamas lo discutire pero en este disco creo que abusa de las percusiones electronicas y que se dedico unicamente a poner su nombre,ni siquiera el intento de alarde en order of the universe le da valor ,me reitero,postizo seria una manera de definirlo.Curiosamente los para mi dos mejores temas son en los que menos se nota su trabajo.


La visualización Multimedia y los Enlaces, sólo son visibles para los usuarios registrados.  Necesitas Entrar WAKEMAN

Virtuoso,pomposo,enorme,genial, exajerado,por momentos muy exajerado...algo parecido a brufford,un genio que planea por encima del disco sin llegar a meterse dentro del todo y consiguiendo algunos buenos momentos como el acompañamiento en The Meeting


La visualización Multimedia y los Enlaces, sólo son visibles para los usuarios registrados.  Necesitas Entrar HOWE

trabajo como el que mas,se ilusiono y aporto un monton de material,casi todo junto con Anderson,los otros dos apenas aportaron nada,sus guitarras son lo mejor del disco,lo mas equilibrado y brillante,tanto los solos electricos como en brother of mine como las canciones acusticas como Quartet.


Como comentar esta coleccion de canciones???? dificil la verdad,demasiadas diferencias entre buenos momentos y autenticos ladrillos,quizas deberiamos empezar  por Themes,queda claro aqui ya ya desde el inicio que el grupo intenta revitalizar el sonido que dejaron en Tormato si bien intentando actualizarlo a la epoca actual,pasada la intro y segun va discurriendo el tema acaba cansando un poquito el exceso de baterias electronicas,no se,me resultan forzadas,encajadas mas bien.Mas brillante me resultan los teclados y la guitarra aunque sin terminar de cuajar,un inicio esperanzador sin mas

Fist of Fire  si que no dice nada ,un tema de corte comercial donde Anderson parece rapear mas que cantar ,otra cancion forzada

la suite Brother of Mine  me parece el tema mejor trabajado y acabado del disco.El tema es original de Howe y Geoff Downes para Asia y que se  quedo en la cartera al abandonar Steve el grupo.Quizas sea esa la razon de que suene la mas coerente de todo el disco,el tema ya existia y nadie le metio mano,bien estructurada en tres partes perfectamente diferenciadas y unidas a la vez,una perfecta union de los sonidos sinfonicos al principio y la musica comercial propia de los años 80 en la tercera parte de la suite.El final de la cancion con los teclados de Rick apoteosico.

Le sigue otro tema original de Howe con la colaboracion de Max Bacon (GTR),Birthright otro tema corto y de textura comercial ,rota esta textura por los teclados de Wakeman,un tema sencillo y correcto,con tematica ecologista ,quizas otro guiño a Tormato y a Dont kill the whale.

the meeting es una dulce balada de piano y voz muy en la linea de las que aparecen en los discos en solitario de Anderson,muy agradable.

Quartet es una cancion en cuatro movimientos iniciados por la belleza personificada de las cuerdas de Howe y que sin saber si es eso lo que quieren decir,me parece toda una declaracion de intenciones de lo que quieren recuperar como grupo.Y lo digo por las frases del segundo sector de la cancion

she gives me love when ....long distand roundaround.......on the shout side of the sky....thru the gates of delirium....awaken........roundabout.

quiero pensar en eso

por lo demas la cancion sigue en tono pastoral y tranquilo,sin excesos en ningun instrumento y acabando con un grito en forma de balada..I´m alive que fue editada como segundo single.

de Teakboys paso de decir  nada

Order of the Universe es otro tema de la factoria de Howe,creo que compuesto originalmente para el que iba a ser el segundo disco de GTR y que nunca vio la luz .Si bien me parece un buen tema creo que no esta tan bien acabado como Brother of mine.Un tema rockero al que la voz de Anderson no pudo adaptarse.Bruford metio de canto su arsenal de pecusiones al final de la cancion en mi opinion sin sentido,suena a maquina y programacion,nada natural y solo para dar paso al final,lo dicho correcto

El disco termina con Let's Pretend otra dulce y tierna baladita de Anderson compuesta junto con Vangelis.

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El caso es que resulta un disco ilusionante  por el intento de retomar el sonido de los Yes de los 70 y a la vez poco creible por lo heterogeneo de la propuesta. Hubo gran gira mundial,alguno seguro que los visteis en Madrid,se preparo material para un segundo disco pero ......fue mas fuerte la YESUNION



Para comentar este disco:La visualización Multimedia y los Enlaces, sólo son visibles para los usuarios registrados.  Necesitas Entrar

Título: Re: Discografía oficial: Yes
Publicado por icrp1961 el 16.04.07 a las 21:15:39
La visualización Multimedia y los Enlaces, sólo son visibles para los usuarios registrados.  Necesitas Entrar  Yes – Union


1 – I Would Have Waited Forever (Anderson, Howe, Elías).
2 – Shock to The System (Anderson, Howe, Elías).
3 – Masquerade (Howe).
4 – Lift Me Up (Rabin, Squire).
5 – Without Hope You Cannot Start The Day (Anderson, Elías).
6 – Saving My Heart (Rabin).
7 – Miracle of Life (Mancina, Rabin).
8 – Silent Talking (Anderson, Howe, Wakeman, Bruford, Elías).
9 – The More We Live – Let Go (Squire, Sherwood).
10 – Angkor Wat (Anderson, Wakeman, Elías).
11 – Dangerous (Look in The Light of What You’re Searching For) (Anderson, Elías).
12 – Holding On (Anderson, Elías, Howe).
13 – Evensong (Bruford, Levin).
14 – Take The Water to The Mountain (Anderson).
15 – Give & Take (Anderson, Howe, Elías).

Músicos en 1, 2, 5, 8, 10, 11, 12, 13, 14 y 15:
Jon Anderson: voz solista.
Bill Bruford: batería y percusión.
Steve Howe: guitarras y voz.
Tony Levin: bajo.
Rick Wakeman: teclados.

Además:
Chris Squire: voz en 1, 5 y 11.
Teclados adicionales: Jim Crichton, Jonathan Elías y Alex Lasarenko.
Percusión adicional: Jerry Bennett y Allan Schwartzberg
Sintetizadores adicionales: Richard Baker, Gary Barlough, Jerry Bennett, Jim Crichton, Jonathan Elías, Sherman Foote, Brian Foraker, Chris Fosdick, Rory Kaplan, Alex Lasarenko y Steve Porcaro.
Guitarra adicional: Jimmy Haun.
Voces adicionales: Deborah Anderson, Jonathan Elías, Gary Falcone, Tommy Funderburk, Ian Lloyd, Michael Sherwood y Danny Vaughn.
Recitado de poesía camboyana en “Angkor Wat”: Pauline Cheng.

Temas producidos por Jonathan Elías, con Jon Anderson de productor asociado; en seis estudios de París, Londres, Los Ángeles y Nueva York.

“Masquerade”
Compuesto, producido e interpretado por Steve Howe.

Músicos en 4, 6, 7 y 9.
Jon Anderson: voz solista.
Tony Kaye: teclados (¿?).
Trevor Rabin: guitarras, teclados y voz.
Chris Squire: bajo y voz.
Alan White: percusión y voz.

Además:
Mark Mancina: programación en “Lift Me Up”.

“Lift Me Up” y “Saving My Heart” producidos por Trevor Rabin.
“Miracle of Life” producido por Trevor Rabin, con Mark Mancina y Eddie Offord.
“The More We Live – Let Go” producido por Eddie Offord junto a Billy Sherwood.

Álbum, o más bien colección de canciones, publicado por el sello Arista en 1991.

Cuando se publicó este disco yo no lo compré –tampoco adquirí Talk cuando salió al mercado–; pero me había enterado de la gira Union, y creo recordar que pensé entonces que algo así no podía durar. Más adelante, cuando recuperé toda la obra de Yes en disco compacto lo adquirí cuando le tocó el turno.
Como puede verse, si nos fijamos en los créditos de la grabación, hubo mucho trabajo para semejante disco. Está claro, portada de Roger Dean, “presencia” de Eddie Offord (productor en dos temas) y un toque Fragile (el sólo de Howe y el dúo de Levin y Bruford), para conjurar los demonios e intentar demostrar que Yes era mucho Yes, todavía.
Aunque hay algunas canciones buenas, este disco, en mi opinión, es un despropósito completo sólo comprensible bajo el prisma del relanzamiento de Yes a principios de los 90. Primera remasterización del catálogo Atlantic del grupo, edición de la caja Yesyears, edición de Union y luego la Union Tour –el sueño de Anderson “todos los caballeros de Yes juntos” – etc. Es una pieza en una inmensa operación de marketing.
Lo que sí demuestra el álbum es el enorme grado de desunión de Yes. Hay de facto dos grupos de trabajo, ABW&H por un lado y lo que queda de Yes por el otro, pero en realidad son Rabin por su cuenta y Squire por la suya. Al menos ABW&H habían sacado un álbum y realizado giras. El Yes “nominal” ni siquiera tenía un disco nuevo al menos. Para lograr la unión aparente Anderson grabó su voz solista en las piezas del Yes “nominal”, mientras que Squire hizo segundas voces en tres piezas de ABW&H..
Además, de tapadillo, empezaba a aparecer en escena el futuro miembro del grupo Billy Sherwood.
Voy a citar un escrito mío, retocado, sobre la resistible ascensión de Sherwood:
“Discográficamente hablando la primera aportación de Sherwood al legado artístico de Yes apareció en la caja recopilatoria Yes Years, ya que firmó junto a Chris Squire la ultima canción de la antología, “Love Conquers All”. Grabada a comienzos de 1991, él escribió el tema junto a Squire, hizo segundas voces –el cantante era Rabin–, tocó la guitarra acústica –el guitarrista fue Rabin–, tocó teclados –el teclista fue Tony Kaye aunque el solo de sintetizador lo interpretó Rabin–, coprodujo el tema bajo la batuta de Eddie Offord y fue uno de los tres ingenieros de sonido: Eddie Offord, Billy Sherwood y Bruce Buchanan. (...)”(Se trata obviamente de un tema de las mismas sesiones que “The More We Live – Let Go”, pero antes de la aparición de Jon Anderson).
“En la reunificación de las dos facciones de Yes que nos brindó Union, Billy Sherwood apareció de tapadillo. De hecho escribió con Chris Squire “The More We Live - Let Go” donde ofició como coproductor e ingeniero de sonido junto a Eddie Offord. Nada nos indican los créditos acerca de su presencia como interprete o cantante, pero ¿quien le necesitaba entonces si teníamos a Trevor Rabin o Jon Anderson?. En Union aparece como músico de sesión un futuro colaborador de Open Your Eyes: Steve Porcaro, pero no con Sherwood sino junto a Wakeman, Howe y Bruford”.

ABW&H había grabado las maquetas de lo que hubiera podido ser su segundo álbum, Dialogue. Este material es conocido por formar el grueso del disco pirata We Make Believe. De estas canciones sólo “Take the Water to the Mountain” llegó a formar  parte, en una nueva versión, de Union. Una maqueta de Howe, presente en We Make Believe, si fue la base de otros de los temas del disco. No todas las canciones de este álbum perdido se han extraviado. “Is it Love” fue grabada por Jon Anderson para el Page of Life de Jon & Vangelis. Y durante las sesiones de Keys to Ascension se trabajó sobre la pieza “Axis of Love”. Además, algunas piezas de Union, son reelaboraciones de material de Howe en solitario, junto a Bill Bruford.
Si hay que buscar un “culpable”, aparentemente el productor Jonathan Elías tiene muchas papeletas. Por lo que se lee por ahí, se permitió el lujo de retocar los temas borrando pistas de Howe y Wakeman para añadir otras de sus propios músicos de sesión. Estas “maniobras” se pueden apreciar en otro disco pirata que hay por ahí, que contiene las premezclas de Union, algunas de las cuales son sensiblemente diferentes en cuanto a solos de guitarra y algunos sonidos. Parece ser que Wakeman al escuchar el disco, lloró. Pero todo esto puede no ser más que una leyenda urbana para encubrir la labor de un productor en exceso intervencionista con un grupo que no estaba en su mejor momento, y con un Jon Anderson que fue incapaz de asumir un liderazgo razonable frente al productor. También se le llama el Onion album, por las muchas regrabaciones que sufrió Union.
Por el lado de Billy Sherwood y Chris Squire, al menos se trabajó con la canción “Say Goodbye”, que finalmente no se incluyó, pero que reaparecería en la discografía suya más adelante.
En ningún momento se juntaron los ocho miembros de Yes durante la creación del disco.


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Y ahora, por fin, vayamos al álbum propiamente dicho.
“I Would Have Waited Forever”. Su título expresa muy gráficamente lo que pensaban muchos seguidores de Yes y la verdad es que el arranque de la pieza es abracadabrante, con unos juegos vocales preciosos y un riff tremebundo. Levin trabaja con su bajo una réplica más que convincente del de Squire, y el propio Chris hace segundas voces. Trepidante, no muy corta y, aunque al final pierde algo de vigor, una buena pieza que hace esperar lo mejor.
“Shock to The System”. Una canción inconformista de personas que vivieron como nuevos ricos, Lo cierto es que el disco baja bastantes enteros ante su ritmo machacón –una batería metronómica–, al que no salva su sección acústica intermedia.
“Masquerade”. Fácilmente lo mejor del disco ya que se trata de un excelente sólo de guitarra de Howe. Una pieza para recordar, ni más ni menos.
“Lift Me Up”. La entrada de la primera aparición de Trevor Rabin en el disco está muy bien trabajada y resulta interesante, pero da pasó a una canción más convencional de lo que prometía en un principio. Material típico de esta “facción”.
“Without Hope You Cannot Start The Day”. Con esta canción, el listón de ABW&H vuelve a bajar, aún más. Un rock que no salva ni la presencia a los coros de Squire. No me apetece escucharla.
“Saving My Heart”. Vuelve la “facción” Rabín con su canción más prescindible en este disco. Es una pieza ramplona, que nada tiene que ver con lo que usualmente asociábamos con Yes. Me imagino al público de cualquiera de las stadium bands batiendo palmas con esto... “Reservando mi corazón para ti” Obviamente es una canción de amor.
“Miracle of Life”. Con esta canción se recupera un poco la confianza en el disco ya que es la mejor aportación de la “facción” Rabin. En realidad la pieza tiene tres partes con una larga y trepidante introducción que es de lo más progresivo que Squire y sus amigos habían grabado en años. A mí me recuerda un poco el ambiente de Close to the Edge, –pero compuesto por Mark Mancina y Trevor Rabin– y en su clímax da paso a una canción de ritmo más convencional, bastante alegre. El “milagro” se produce al final, cuando las dos estructuras previas se funden en una sola, encajando al milímetro. Está tan bien hecho que siempre me hace sonreír cuando lo oigo. Si es lo que pienso siempre con Yes desde el Drama, cuando quieren, pueden.
“Silent Talking”. Es una de las mejores canciones de ABW&H de este disco. Después de un inicio instrumental se llega a una fase vocal muy diferente de lo anterior. Si no fuera tan corta la pieza; y si se hubieran trabajado y desarrollado más los temas podríamos haber tenido una gran canción.
“The More We Live – Let Go”. Finaliza la intervención de la “facción” Rabín con uno de sus mejores temas. Es una canción lenta, solemne y muy nebulosa. De alguna manera tiene mucha atmósfera, algo que siempre me ha llamado la atención, y aunque no es muy yessera es de lo mejor del álbum.
“Angkor Wat”. Es un bonus track al no estar incluida en el vinilo, pero es una buena canción. A mí me repele el Jon Anderson ñoño, pero no el místico. Y de eso se trata aquí, de una canción casi new age –me atrevo a adjetivar así– en la que casi todo es atmósfera. Dedicada a la joya de la cultura Khmer, incluye un recitado en camboyano.
“Dangerous (Look in The Light of What You’re Searching For)”. En esta canción el guitarrista acreditado es Jimmy Haun y en la misma aparece la última “colaboración” de Squire con ABW&H. No tengo nada que decir sobre esta pieza.
“Holding On”. Otra pieza de ABW&H, que pasa sin pena ni gloria. Todas estas canciones un tanto anodinas, me suenan más apropiadas para proyectos fuera de Yes, como álbumes en solitario de Anderson, que para un disco de este grupo. Sencillamente no dan la talla.
“Evensong”. Nada tiene que ver con Yes. Más adelante, el dúo Bruford Levin grabó una pieza similar en el disco del bajista World Diary. No es que no me guste, pero este breve instrumental  está en este disco como parte de una estrategia Fragile.
“Take The Water to The Mountain”. Esta canción sí que me gusta. La versión que conocemos por Union es más “mística” que la de We Make Believe, que es más rítmica. Repito, a mí me gusta el Anderson místico. Sería un estupendo tema de cierre, pero Arista no nos dejó, al menos en ciertos mercados.
“Give & Take”. Es una canción de ABW&H alegre, algo urgentemente rockera, pero anodina. Es un bonus track ya que no estaba incluida en el vinilo, pero sólo aparece en la edición en compacto de algunos mercados. Vaya usted a saber porqué.


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Y después del disco, gira. Al final la reunión de “todos los caballeros de Yes” era y es una utopía. Por ejemplo, Peter Banks todavía está esperando que alguien del grupo le diga porqué le echaron de éste. Etc.
Bill Bruford comentó con su franqueza habitual que esta gira la hizo por dinero, que en la música del grupo no hay espacio para dos baterías  y que Yes estaba esclerosado.
Conozco varias grabaciones de las giras que dieron.
Veamos el repertorio del recital dado en Worcester, Massachusetts el 17 de abril de 1991.
1 – Introducción (de El Pájaro de Fuego).
2 – Yours is No Disgrace.
3 – Rhythm of  Love.
4 – Shock to the System.
5 – Heart of the Sunrise.
6 – The Clap / Mood for a Day.
7 – Make it Easy / Owner of a Lonely Heart.
8 – And You and I.
9 – Drum Duet.
10 – Hold On.
11 – Changes.
12 – Solly’s Beard.
13 – Long Distance Runaround.
14 – Whitefish / Tempus Fugit / Amazing Grace.
15 – Lift Me Up
16 – Rick Wakeman’s Solo
17 - Awaken
18 – Roundabout
19 – Starship Trooper

Como puede verse, una mezcla de clásicos de los 70, canciones de la era “generator”, guiños a la caja Yes Years (“Make it Easy”) y dos temas de Union, uno por facción.
He visto un dvd japonés grabado de forma completamente profesional en Califonia en agosto del mismo año, pero es más breve que el recital anterior, y no debe contener el concierto completo. Lo cito porque en el repertorio aparecen “Saving My Heart” y “I’ve Seen All Good People”. He oído también un concierto dado en Nagoya el 3 de marzo de 1992, con un repertorio similar al de Worcester, y que añade “Saving My Heart, detrás del sólo de Rabin.
En realidad aquella fue una gira de grandes éxitos, que es así como yo llamo a este tipo de recitales. Por ejemplo, en la gira del Talk, como sucedió con la del Drama, tocaron su nuevo disco casi íntegro –al menos muchos temas de éste–, pero claro, ¿quién va a querer escuchar según qué canciones del Union?
Ese es el problema del disco, que es muy flojo, bastante inferior al que le precede (ABW&H) y simplemente inferior al que le siguió en la convulsa vida de Yes (Talk).

Carlos Romeo.


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Título: Re: Discografía oficial: Yes
Publicado por Mr. Green Genes el 24.04.07 a las 05:27:35
Talk


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Tras el fracaso artístico y las rencillas internas que se dieron con el álbum Union, en 1994, la alineación de Yes volvió a reducirse a Trevor Rabin y el resto (Squire, Kaye, White) más John Anderson. Éstos grabaron Talk, que permitió mantener a la banda con vida y lograr unir en el trabajo en estudio por primera vez en la historia de Yes a Jon Anderson y Trevor Rabin, como reconciliación de la lucha de egos existente en los primeros 80. Sin embargo, y pese al moderno e innovador formato digital utilizado durante el trabajo de grabación en el estudio, y contar con la colaboración de Roger Hodgson (Supertramp) en el single "Walls" y el apoyo del multi-instrumentista Billy Sherwood en el escenario, el disco tuvo una fría recepción. De hecho, llegó a ser un aunténtico fracaso en cuanto a las expectativas de ventas para Victory, el sello discográfico, con relación a Union, además de haber tenido diversos problemas con la promoción de la gira mundial. Todo este clima, más la presión por parte de los fans más duros y críticos con el sonido de esta alineación que mantenía el nombre de Yes, motivó la salida de Rabin y Kaye de la banda una vez terminada la gira promocional del disco.

Personalmente, este es el segundo disco que escuché de Yes (evidentemente, no sabía lo que hacía). De esto hace ya muchos años, no era más que un niño, y reconozco que me gustó mucho. Pocos discos han perdido para mí tanto con el tiempo, sé que me encantaba, pero ahora lo veo como un correcto disco de AOR o un disco muy mediocre de rock progresivo, según se mire. También es cierto que este grupo es “el otro Yes”, el Yes del oeste, y no se puede comparar con los auténticos Yes (creo que no sería justo). Y es que, a pesar de la participación de Anderson en la composición del álbum, no deja de ser un disco más de “yo me lo guiso, yo me lo como” de Trevor Rabin. Por otra parte, resulta curiosa la participación de Tony Kaye, que básicamente se limitó a tocar esporádicamente el hammond y a aparecer en los créditos. Parece ser que su escasa participación se debió a una lesión en la muñeca. Algo que me llamó la atención cuando reescuché el disco fue la planísima batería de White... y Squire... Squire, ¿estás ahí? El papel ejecutor de los dos compositores sí es de mayor nivel, con un Anderson bastante aceptable y un Rabin que, hay que reconocerlo, es un buen guitarrista y tiene buenas ideas. De todas formas, la relevancia de los instrumentos está muy subordinada a la concepción de un disco de AOR más que de rock progresivo, no en vano es un álbum bastante más coherente y equilibrado que se predecesor, Union.


Temas:

1. The Calling (6:52)
2. I Am Waiting (7:22)
3. Real Love (8:42)
4. State Of Play (4:58)
5. Walls (4:52)
6. Where Will You Be (6:03)
- Endless Dream (15:41)
7. Silent Spring (1:56)
8. Talk (11:56)                                    
9. Endless Dream (1:50)


Musicos:

Jon Anderson / voces
Chris Squire / bajo y voces
Tony Kaye / hammond
Alan White / batería
Trevor Rabin / guitaras y teclados




The Calling: Un buen tema de AOR con buenas melodías rockeras y voces muy pegadizas. Se trata de una canción divertida y marchosa que no pasará a la historia del grupo pero que resulta correcta como apertura del disco y que muestra lo que nos vamos a encontrar a lo largo del mismo. De todas formas muestra una dinámica que me molesta bastante y que se repite durante casi todo el álbum: hacer temas de 4 minutos en 7... demasiado estribillo repetitivo. A veces tengo la sensación de que intentan mostrar un espíritu progresivo sólo con la duración de los temas.

I am waiting:
Se trata de un tema bonito, con un buen trabajo de guitarras, pero que, bajo mi punto de vista, resulta demasiado facilón y sentimentaloide. La batería de White me resulta insoportable, demasiado ochentera y plana. No sé si tiene videoclip, pero sin duda un hombre melancólico en la playa, con muchos efectos de cámara, esperando a la churri de turno con la que baila haciendo círculos en la arena le vendría de perlas. Otro tema con gancho, vamos, conseguido pero insustancial (y otra vez jodidamente repetitivo).

Real love: Esta pieza arranca de manera un poco más original y prometedora con un buen trabajo de guitarras de Rabin y un atractivo toque hard-rock (no sé por qué pero hay momentos que me recuerdan a Whitesnake), pero termina estancándose en otra maraña de estribillos y repeticiones tediosas durante 9 minutos. Me gusta bastante el riff principal y el sonido más duro de la guitarra, con un solo interesante al final. La intención es buena, pero la tentación de hacer otro hit de más de ocho minutos es grande.

State of Play: Otro tema de AOR con estructura de riff-estribillo-riff-estribillo-minidesarrollo final. Reconozco que este me gusta más, principalmente porque no dura más de lo debido (5 minutos) y porque sus melodías están muy conseguidas, con un bonito final por parte de Anderson acompañado por unos buenos arreglos en los teclados.

Walls: Tema cantado por Roger Hodgson, con la presencia de Anderson al final que, sinceramente, no me gusta nada. En los ochenta se hicieron miles de canciones como ésta y esos estribillos tan pastelosos me resultan infumables. Un auténtico hit, y un tema bastante prescindible, a mi juicio (creo que ahora me voy a poner algo de Magma y vuelvo).

Where Will You Be: Esta canción no pega mucho con el resto del disco y, aunque tiene pretensiones un poco más honestas que las del tema anterior, resulta bastante pesada y artificiosa. Aun así las pequeñas intervenciones de guitarra y mini variaciones armónicas pueden resultar interesantes.

Endless Dream: Se podría decir que éste es el único tema realmente progresivo (sinfónico) de este disco. Sin duda es lo mejor del álbum y, aunque es una suite muy alejada del nivel de las grandes obras de Yes, se trata de un tema de bastante calidad. El inicio instrumental “Silent Spring” es de lo mejor del tema, con una gran fuerza, cambios de ritmo, un buen trabajo de guitarras y un White mucho más despierto. A esta obertura le sigue “Talk”, una calma muy bien llevada por la base de pianos de Rabin que acompaña a la voz distorsionada de Anderson, la melodía es muy buena. Luego aparece el bonito estribillo sobre el que se desarrolla todo el tema, que creo que se repite en exceso. Conforme la pieza avanza hay momentos en los que parece que se diluye la música bajo la sobredosis de efectos de sintetizador, aunque algunos ciertamente son enriquecedores. El tema prosigue entre sonidos ambientales  más o menos evocadores y la cañera guitarra de Rabin que terminan llevando al leitmotiv principal. La melodía vocal final se muestra solemne y bella, pero la veo un poco forzada en comparación con los momentos épicos de los Yes de antaño. La última parte, “Endelss Dream”, la considero prescindible como cierre tras el clímax conseguido en el final de la sección anterior, pero no deja de ser anecdótico dada su corta duración.



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Título: Re: Discografía oficial: Yes
Publicado por Webmaster el 28.04.07 a las 03:03:09

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DISCO 1
Grabado en directo en San Luis Obispo, California, en marzo de 1996

1. Siberian Khatru
2. The Revealing Science of God
3. America
4. Onward
5. Awaken



DISCO 2
Grabado en directo en San Luis Obispo, California, en marzo de 1996,
excepto las pistas 3 y 4, nuevos temas de estudio

1. Roundabout
2. Starship Trooper

- Life Seeker
- Disillusion
- Würm

3. Be the One
- The One
- Humankind
- Skates
4. That, That Is
- Togetherness
- Crossfire
- The Giving Things
- That Is
- All in All
- How Did Heaven Being?
- Agree to Agree


YES son...


Jon Anderson • Vocalista, guitarras
Steve Howe • Guitarras, voz
Chris Squire • Bajo, voz
Rick Wakeman • Teclados
Alan White • Bateria, percusión, voz

Album producido por Yes
Art work por Roger Dean



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****


Después del fracaso comercial de "Talk", Yes se vio comprometido y con serias dificultades en su estilo compositivo, que había tomado un rumbo marcadamente desviado hacia el AOR. La presión de algunos fans, sumado a este poco éxito de ventas y a diversos problemas con la organización de una presentación a nivel mundial del álbum, motivaron la salida de Rabin y Kaye una vez hubo acabado la gira promocional de "Talk".

Tras estos incidentes, la formación de Yes sufrió un cambio total: el regreso de Howe y Wakeman, con los cuales quedaba establecida de nuevo la formación "clásica" de Yes. Este regreso a los orígenes de la banda también supuso un regreso, musicalmente hablando, a los temas legendarios de Yes, y para acabar de afianzarse, la banda compuso casi 1 hora de material nuevo distribuido en dos álbumes: los dos "Keys to Ascension".

El primer "Keys to Ascension", sobre el cual tratamos ahora, es un doble álbum que contiene únicamente dos temas de nueva creación, que ocupan unos 29 minutos del segundo disco. El resto se compone de temas de los Yes más progresivos, des de “The Yes Album” hasta “Tormato”, interpretados en directo.

A pesar de este retorno, Rick Wakeman apenas permaneció en el grupo hasta 1997. Salió de Yes antes de que se pudiera lanzar una nueva gira, y la banda quedó de nuevo en una situación difícil.

****


Los temas de este "Keys to Ascension" provienen de los siguientes álbumes de Yes:


TEMA

1. Siberian Khatru
2. The Revealing Science of God
3. America
4. Onward
5. Awaken
6. Roundabout
7. Starship Trooper
8. Be the One
9. That, That Is
ÁLBUM ORIGINAL

Close to the Edge
Tales from Topographic Oceans
Yesterdays
Tormato
Going for the One
Fragile
The Yes Album
Keys to Ascension
Keys to Ascension




DISCO 1



1. Siberian Khatru
La visualización Multimedia y los Enlaces, sólo son visibles para los usuarios registrados.  Necesitas Entrar "Siberian Khatru" constituye una magnífica obertura del primer disco del álbum. Este tema aparece originalmente en el gran álbum de Yes "Close to the Edge", referente de la música progresiva. En un primer momento podemos constatar que la duración de la versión de "Keys to Ascension" es 1 minuto y 20 segundos superior a la original del "Close". A pesar de esto, los dos cortes son prácticamente idénticos. En general la calidad de este es comparable a la versión original, aunque Yes "descafeína" una poquito el solo entre los minutos 3 y 4, que suena ligeramente más potente en el "Close to the Edge". Lo mismo ocurre con el fragmento vocal siguiente:

Hold down the window
hold out the morning that comes into view
Warm side the tower;
green leaves revel the heart spoken Khatru


Este fragmento, de tonalidad y ritmo diferenciados, es, bajo mi punto de vista, mejor en "Close to the Edge" (suena mucho más atmosférico). De todos modos, excepto estos pequeños matices, las dos versiones se parecen mucho y, además, en directo debían sonar las dos fantásticamente.


2. The Revealing Science of God

Lo primero que pensé al oír este segundo tema fue la voz de Anderson no tenía ni punto de comparación con la que ofrecía en "Tales from Topographic Oceans". Evidentemente, el directo no ofrece las posibilidades de un estudio, pero creo sinceramente que las armonías vocales de este tema, uno de los aspectos más bellos de "The Revealing Science of God", podrían mejorar muchísimo.

Los teclados que siguen son ahora mucho más disfrazados y menos profundos, aunque no dejan de resultar bonitos. En general este tema pierde profundidad respecto a su versión original, pero para los fans progresivos de Yes, escucharlo de nuevo en 1996 fue seguramente una gran ilusión. A pesar de todo, siempre tiene su punto comparar el álbum original y el "Keys to Ascension".

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3. America
Este tema es de Paul Simon. Yes lo adaptó al rock progresivo y apareció publicado en el recopilatorio "Yesterdays", de 1975.

Su principio es muy vitalista, y la batería desempeña un buen papel. Después de una transición de ritmo monótono, cobra protagonismo Steve Howe. El tema se va desenvolviendo poco a poco con cambios de ritmo y modulaciones y todos los miembros de la banda juegan un gran papel, sobretodo los teclados de Wakeman y la guitarra de Howe.

En el minuto 2:35 entran las voces. Poco a poco el tema va adquiriendo un ritmo más rockero, con riffs de Howe muy al estilo "ragtime" pero sin perder nunca la esencia de Yes.

Se puede disfrutar mucho de este tema por sus constantes cambios de carácter.
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4. Onward

Un tema acústico de "Tormato" que, sin llegar al nivel de otros clásicos de Yes, es de audición muy agradable. Su composición corre a cargo de Chris Squire. Comienza con la guitarra acústica de Howe en solitario, en una nueva introducción llamada "Unity", y se le van añadiendo teclados y bajo. La voz de Anderson suena agradable y cálida. La letra ha dejado de lado el misticismo típico de los Yes más progresivos:

Contained in everything I do there's a love, I feel for you
Proclaimed in everything I write you're the light, burning, brightly

Onward through the night, onward through the night
Onward through the night of my life

Displayed in all the things I see there's a love you show to me
Portrayed in all the things you say you're the day, leading the way

Onward through the night, onward through the night
Onward through the night of my life



5. Awaken

Esta versión de "Awaken", el mejor tema de "Going for the One", debió de sonar estupendamente en directo, porque en el disco es una maravilla. Creo que iguala la calidad de la versión original, excepto una vez más por la voz de Anderson, que parece sonar mucho mejor en el estudio.

Yes realiza sin pestañear el largo interludio instrumental de la parte central del tema, a pesar de venir de una etapa AOR. Creo que sabían que lo que querían los fans era rememorar mejores tiempos y precisamente es lo que hacen, reinterpretarse y (casi) reinventarse en los dos temas nuevos de estudio. El riff de teclados tan mágico de este tema, así como todos los pasajes de guitarra, suenan de manera magnífica. Y, por supuesto, un final apoteósico. Chapeau para Yes. Una manera insuperable de cerrar el primer disco de "Keys to Ascension".


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DISCO 2



1. Roundabout

Este tema de "Fragile" abre la segunda parte del álbum de manera bastante contundente. Después de los armónicos y arpegios acústicos iniciales se inicia el inconfundible riff. La voz de Anderson suena genial, aunque también es cierto que este tema no posee las armonías vocales de otros temas como "The Revealing...". Los teclados son los grandes protagonistas. Muy buena interpretación en directo. Una vez más destacan Wakeman y Howe, pero los demás miembros no se quedan ni mucho menos en un segundo plano. La batería suena potente, así como el bajo de Squire.

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2. Starship Trooper

"Starship Trooper" es uno de los mejores temas de "The Yes Album". La versión original dura algo más de 9 minutos, mientras que el directo de "Keys to Ascension" tiene una duración de 13 minutos. Del mismo modo que pasaba con "Siberian Khatru", los cortes son casi idénticos. Esta versión en directo suena muy parecida a la original y no pierde un ápice de calidad. Tanto los pasajes instrumentales como los vocales suenan muy bien. Es el último tema en directo del álbum.


3. Be the One

Comenzamos ahora con los nuevos temas de estudio. "Be the One" suena muy Yes y al mismo tiempo bastante cercano a una comercialidad de buena calidad. Su duración es de casi 10 minutos. Se divide en tres partes.

La primera es "The One", que llega hasta el minuto 4:12 aproximadamente. Al principio es un tema calmado donde domina la guitarra. Anderson ofrece un buen timbre vocal. Destaca después el modo cómo se superponen las voces cuando Anderson canta:

Be the one, giving in to love
Never let the good in life desert you
Be the one, giving in to love
Never let the fools destroy your dreams...


La segunda parte se llama "Humankind". Comienza con un ritmo más rockero y la guitarra de Howe haciendo un pequeño solo en modo menor. La voz de Anderson entra de un modo más agresivo. Después vuelve a destacar Howe. Se alterna continuamente con Anderson. A partir del minuto 6:40 se produce un retorno a una de las estrofas de "The One", y muy pronto los teclados inician una transición hacia la tercera parte, "Skates".

"Skates" es una composición instrumental de Howe muy breve, tras la cual se repite el estribillo:

Giving in, giving in to love
I can see and feel the truth every minute
Giving in, giving in to love
Be the one to rescue you, rescue you
Giving in, giving in to the right love
There's no way that you can live without it
So we can become masters of our invention


Finalmente, el tema acaba con una coda instrumental y la conclusión de Anderson. Never underestimate the power...

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4. That, That Is

Unos suaves teclados y, enseguida, la guitarra de Howe. Así comienza "That, That Is", un tema de larga duración (casi 20 minutos) que se divide en nada menos que siete partes. La primera es "Togetherness", instrumental y acústica, dominada por Howe, de gran belleza que recuerda un poco a Camel. A partir del minuto 4, cuando comienza la segunda parte, "Crossfire", se da paso a un ritmo obstinado y la orientación armónica cambia por completo. Entra la voz de Anderson dominando y el ritmo se va haciendo cada vez más pegadizo.

Minuto 7. Nuevas reminiscencias de la primera parte. Estamos ahora en "The Giving Things". La voz de Anderson suena muy suave y celestial. En el minuto 8:40 de nuevo todo cambia. Empieza "That Is", compuesta únicamente por Jon Anderson. La guitarra y los teclados respaldan a su voz.

A partir de los 9:45 minutos empieza la quinta parte, "All in All", que continua con el protagonismo de Anderson, aunque los teclados ahora se hacen más presentes, como al principio del tema. En general, todo el conjunto suena francamente bien, con un nivel de complejidad inferior a las composiciones clásicas de Yes pero una calidad equiparable.

La sexta parte, "How did Heaven Begin", comienza sobre los 14 minutos. Según parece intervienen en su creación Anderson, Howe y Alan White. Es un breve fragmento vocal que finaliza con un pasaje de batería, una transición hacia la séptima y última parte, "Agree to Agree" (minuto 15:20 aproximadamente). Después de la batería volvemos a escuchar un fondo vocal de la segunda parte, "Crossfire", y sigue un solo bastante rockero de Steve Howe respaldado por Wakeman. Aunque comienza en modo menor, en el minuto 16:30 modula hacia una tonalidad mayor. Después del desarrollo interviene Jon Anderson (17:55). El álbum acaba de un modo insuperable.

Live for the breaking free
Live for the breaking freedom
Just let it come through come through




****


Conclusión


Un álbum magnífico, que junto con "Keys to Ascension 2" constituye una "isla progresiva" entre dos álbumes de calidad muy inferior. Si inicialmente podemos pensar que los dos temas de estudio no valen la pena, nos equivocamos de lleno, porque resultan en realidad de gran calidad compositiva. Y en los temas en directo solo falla un poco la voz de Anderson. En definitiva, un gran álbum para disfrutar de nuevo de los Yes más genuinos.


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Revisión realizada por Komun


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Título: Re: Discografía oficial: Yes
Publicado por Mountain el 28.04.07 a las 16:39:52
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KEYS TO ASCENSION 2 - YES


Disco 1
Grabado en directo en San Luis Obispo, California.
1. I’VE SEEN ALL GOOD PEOPLE
       A. YOUR MOVE (ANDERSON)
       B. ALL GOOD PEOPLE (SQUIRE)
2. GOING FOR THE ONE (ANDERSON)
3. TIME AND A WORD (ANDERSON/FOSTER)
4. CLOSE TO THE EDGE (ANDERSON/HOWE)
     A. THE SOLID TIME OF CHANGE
     B. TOTAL MASS RETAIN
     C. I GET UP, I GET DOWN
     D. SEASONS OF MAN
5.  TURN OF THE CENTURY (ANDERSON/HOWE/WHITE)
6. AND YOU AND I (ANDERSON/HOWE/SQUIRE/BRUFORD)
     A. CORD OF LIFE
     B. ECLIPSE
     C. THE PREACHER THE TEACHER
     D. APOCALYPSE


Disco 2
Nuevas canciones en estudio
1. MIND DRIVE
   (ANDERSON/SQUIRE/WHITE/HOWE/WAKEMAN)
2. FOOT PRINTS
   (ANDERSON/SQUIRE/HOWE/WHITE)
3. BRING ME TO THE POWER
   (ANDERSON/HOWE)
4. CHILDREN OF LIGHT
     A. CHILDREN OF LIGHT
       (ANDERSON/VANGELIS/SQUIRE)
     B. LIFELINE
       (WAKEMAN/HOWE)
5. SIGN LANGUAGE
   (WAKEMAN/HOWE)


LA BANDA
JON ANDERSON Voces, letrista, guitarras y arpa.
STEVE HOWE Guitarras eléctricas y acústicas de 6 y 12 cuerdas, steel y pedal steel, bajo de 5 cuerdas y voces.
CHRIS SQUIRE Bajo y voces.
RICK WAKEMAN Teclados.
ALAN WHITE Percusión y voces.


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Producido por Yes y Billy Sherwood
Grabado y mezclado por Billy Sherwood en “The Office” Van Nuys, CA
Masterizado por Joe Gastwirt en Ocean View Digital Mastering
Canciones en directo grabadas por Tom Fletcher y mezcladas por Billy Sherwood
Editado por Kevin Dickey
Las canciones en directo fueron grabadas en el teatro Fremont en San Luis Obispo, California los dias 4, 5 y 6 de Marzo en 1996
Las canciones en estudio fueron grabadas entre 1995/96 en el estudio Yesworld de San Luis Obispo
Los dibujos, logos y letras realizadas por Roger Dean.

Empecemos con el asunto. El envoltorio ya es de por sí muy atractivo, un maravilloso landscape del genial Roger Dean que en la cajita de cartón que contiene el Cd es en color rosa y en el album en cuestion es azul. Me resulta curioso que en la portada del disco estén dos logos diferentes de Yes, el clásico de la época dorada de la banda y el mas modernillo, me quedo con el primero por mucho, siempre me ha parecido el mejor logo de cualquier banda.Y que nos encontramos en el interior? Pues dos suculentos redondelillos uno de ellos con clasicazos de la banda en directo y el otro con cinco nuevos temas en estudio. Los cinco temas en estudio que los comentaré mas adelante contienen suficiente calidad como para que todos los fans albergaramos la esperanza de una vuelta al sonido de la época dorada de la banda, porque? pues porque suenan en general muy bien, porque la mega comercialidad de  sus últimas obras no está aquí presente, porque así queremos los fans de Yes que suene nuestra banda, por lo menos yo. La razón por la que  despues de estos mas que interesantes temas con sonido añejo la banda volvio a la comercialidad puede ser por la escasas ventas de estos Keys to Ascension o quizas que la inspiración les volvió a abandonar, o quizas... en realidad todo son conjeturas, pero vamos a lo que nos interesa de verdad, que es el contenido musical de este regalito.

LAS CANCIONES

DISCO 1.

LAS VIEJAS


Seis temazos de época clasica de la banda ocupan esta primera golosina.

I’VE SEEN ALL GOOD PEOPLE. Siempre me ha gustado esta canción del The Yes Album y esta versión es realmente impresionante, comienza muy bien la cosa.

GOING FOR THE ONE. El rockero comienzo que creo nos descolocó a todos la primera vez que escuchamos esta canción da pie a otra estupenda versión live. Suena potente y fuerte.

TIME AND A WORD. Espectacular comienzo de piano, para un tema que tenia muy olvidado y que es realmente bonito. Tengo que redescubrir este album.

CLOSE TO THE EDGE. My all time favourite! Siento verdadera pasion por este tema y la verdad es que es una buena versión, una pena que la parte central, si, esa que Wakeman nos hace llegar al cielo, suene un poco desangelada, pero bueno no está mal, esta maravilla siempre es disfrutable.

TURN OF THE CENTURY. Impresionante version de esta joyita escondida en el disco Going for the one. Sin duda alguna la versión que mÁs me gusta de este disco en directo. Increiblemente bella.

AND YOU AND I. Otra absoluta delicia para los sentidos, sacada tambien del impactante Close to the Edge. Esta canción es tan buena que nunca podría sonar mal. Imprescindible.


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LAS NUEVAS

MIND DRIVE. Unos atmosféricos teclados y la guitarra de Howe nos introducen el tema mas largo de los recién grabados. Poco a poco se va desarrollando el tema que desde luego tiene una aroma a los clásicos Yes inconfundible, no es Close to the Edge, ni es The Gates of Delirium, ni Awaken, pero desde luego está entre lo mejorcito que ha hecho la banda desde hace muchos años. En mi opinión lo mas destacado del tema son los dedos de Steve Howe arropados magníficamente por los teclados de un Wakeman muy comedido pero acolchando el tema de una manera muy bella. El tema es bastante tranquilito y se desmelenan de vez en cuando, como todo buen largo de Yes, el final es realmente espectacular. Gran comienzo, si señor.

FOOT PRINTS. Los inconfundibles juegos vocales a los que nos tienen acostrumbrados Yes inician esta canción que dura poco mas de nueve minutos. El comienzo me parece bastante insulso, pienso que algunos momentos de esta cancion no hubieran desentonado nada en algun disco tipo 90125. Realmente me parece una composición bastante aburrida, totalmente prescindible y desde luego infinitamente inferior a su predecesora.

BRING ME TO THE POWER. Los primeros 30 segundos hacen presagiar lo mejor, comienzo realmente bello para un tema que en mi opinión tiene algunos altibajos, pues contiene momentos realmente maravillosos, sobre todo cortesia de Howe y algunos fragmentos bastante predecibles. En general la nota bastante alta, lo bonito prima sobre lo mediocre.

CHILDREN OF LIGHT. No me gusta mucho el comienzo, pero a partir del minuto 3 aqui tenemos a los Yes que tanto añoramos sus fans, toda una catedral sonora, bellísima, apoteósica y estremecedora, vamos, el señor de las teclas subiendonos al techo de la habitación en unos momentos realmente mágicos. Impresionante.

SIGN LANGUAGE.El último tema del album es el mas corto, firmado por Howe y Wakeman es una verdadera delicia, delicado, bello y totalmente instrumental. A mi me encanta y realmente me suena a los Yes de antes, con un Howe deleitandonos con esos dedos mágicos que tantísimo placer nos han dado durante tantísimo tiempo acompañado magistralmente por el mago de los teclados. Precioso.


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En resumen, en mi opinión un disco mas que digno de Yes, con momentos realmente impresionantes y otros no tanto, pero que deja muy buen sabor de boca y que nos hacia esperar a los fans una vuelta a nuestros amadísimos Yes de su epoca dorada, pero luego la historia desgraciadamente fue muy muy diferente.



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Título: Re: Discografía oficial: Yes
Publicado por icrp1961 el 01.05.07 a las 21:23:07
La visualización Multimedia y los Enlaces, sólo son visibles para los usuarios registrados.  Necesitas Entrar  Yes – Open Your Eyes


1 – New State of Mind
2 – Open Your Eyes
3 – Universal Garden
4 – No Way You Can Lose
5 – Fortune Seller
6 – Man in the Moon
7 – Wonderlove
8 – From the Balcony
9 – Love Shine
10 – Somehow, Someday
11 – The Solution

Escrito y producido por Yes.
Publicado por el sello Beyond Music en 1997.

Jon Anderson: voz solista.
Steve Howe: guitarras, mandolina, banjo y voces.
Billy Sherwood: guitarras, teclados y voces.
Chris Squire: bajo, armónica y voces.
Alan White: batería, percusión y voces.

Junto a
Igor Khoroshev: teclados en “New State of Mind”, “No Way You Can Lose” y “Fortune Seller”.
Steve Porcaro: teclados en “Open Your Eyes”.

Ésta es la tercera redacción de esta crítica. La segunda fue escrita y publicada para el quinto número del fanzine El Mellotron cuando este disco fue publicado, hace casi diez años. La primera era bastante más cruel y despiadada, provocada por la indignación de las primeras escuchas del disco. Algunas semanas después me volví a plantear la crítica del álbum y llegué a la calificación de mediocre. Intenté en su día ser lo más ecuánime posible ya que este disco me provocó una pena inmensa. Pensaba que tras las buenas maneras que se apuntaban en Keys to Ascension 2 –que tanto me había ilusionado–, la marcha de Rick Wakeman, junto con la “promoción” de Billy Sherwood, había sentenciado a muerte al grupo o lo había dejado en muy mal estado. Muy negro veía yo su futuro entonces, tanto como la muy poco inspirada portada del álbum, fiel reflejo de su contenido.
Mientras Keys to Ascension 2 –disco que había adquirido dos semanas antes de éste–, dentro de una buena calidad media, mostraba una cierta indecisión creativa del grupo oscilando entre una estética pre Relayer (la espléndida pieza “Mind Drive”) y otra post ABW&H, aquí Yes apostaba por una línea más post Union. La falta de un teclista de verdad se hizo sentir muy claramente y aquí los teclados pasaron a ser una anécdota, basándose la música en una concepción monolíticamente guitarrística de las canciones.
Técnicamente fue un disco bastante logrado ya que sonar, lo que se dice sonar, suena muy bien, pero es una lástima que el contenido no esté a la misma altura. Voy a hacer una análisis pormenorizado del álbum tema a tema, pero antes y para evitar repeticiones innecesarias diré que es común a todo éste la excelente labor de Steve Howe, los asombrosos juegos vocales de los cinco músicos, la naturaleza alegre de muchas canciones y la gran cantidad de melodías pegadizas que contiene. A Billy Sherwood no se le oye y no me extraña: segundas voces, segunda guitarra y teclados de apoyo. Esa es su labor en lo instrumental aunque, paradójicamente es el responsable de gran parte de la música; ya que muchas piezas provienen de su trabajo en común con Chris Squire, antes incluso de la era Union, música que se tocó en directo en el Chris Squire Experiment, y que vio su fruto aquí, en un disco de World Trade y en el del grupo que montaron ambos, Conspiracy. Yo me pregunto por qué se consideró necesario hacer un disco de Yes con este material, que tan poco tenía que ver en verdad con el grupo. ¿Buscar el esquivo éxito en las listas?


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Billy Sherwood, Steve Howe, Jon Anderson, Chris Squire, Alan White, Igor Khoroshev



El álbum comienza con “New State of Mind”, una agresiva pieza de rock para FMs que quizá hubiera tenido mejor cabida en Talk que aquí; el tema finaliza con una fase “mística” como queriendo engarzar con el final de Keys 2.
“Open Your Eyes” es un tema animado, vivaz y rítmico, y no hubiera desentonado demasiado, salvando las distancias, en Tormato ya que es obvio que recuerda, por el juego de voces, al Yes auténtico, pero no existe ningún tipo de desarrollo instrumental.
“Universal Garden” empieza muy bien y es uno de los mejores temas del disco. Tiene muy buenas ideas, pero no están desarrolladas. Aun así, casi lo logran. Esta pieza llega mas allá, para mí, que “Hearts” en el 90125.
“No Way You Can Lose” es un puro rock de FM que a mí me recuerda al “Saving My Heart” de Union. Cualquier similitud con Yes es mera coincidencia.
“Fortune Seller” es más interesante ya que es uno de los pocos momentos en que el grupo suena realmente a Yes. Incluso hay instantes en que el teclado recuerda al sintetizador de Wakeman y se incluye el único sólo de teclado del disco que merece ese nombre, el cual es muy breve de todas maneras. Por lo demás la canción es una inconexa colección de ideas sin desarrollar. Un tema frustrante.
“Man in the Moon” es otro correcto, rítmico  y pegadizo tema comercial que nada tiene que ver con la tradición que representa Yes.
“Wonderlove” empieza tan bien y es tan hermoso lo que se oye que piensas por un momento que el milagro es posible. Pero digamos que aparece el sesgo Sherwood y, tras una secuencia en la que el empuje de Howe te hace pensar ‘Sigue, sigue, por favor’, desgraciadamente se vuelve de nuevo a modos comerciales y se repite todo el esquema. En resumen una canción que prometía mucho y que no se desarrolla bien, como le pasó a muchos temas de ABW&H en Union.
“From the Balcony” es un mano a mano entre Anderson y Howe. Ni que decir tiene que este dúo es sin ninguna duda lo mejor de todo el trabajo. Una composición bellísima para voz y guitarra acústica que no redime un álbum mediocre pero que nos hace evocar tiempos mejores. Es la única pieza que escucho actualmente del disco.
“Love Shine” es una pieza pimpante de rock para FMs alegre hasta lo increíble y que es absolutamente intranscendente.
“Somehow, Someday” es una aberración sin paliativos en la que se mezclan elementos de música celta con ritmos que parecen sacados del “City of Love” del 90125 y que esta basada en una canción del disco de Jon Anderson Animotion. En mi opinión la verde y maravillosa Irlanda no se merece un tema tan infumable como éste, a evitar cuidadosamente.
El disco casi finaliza con “The Solution”, la única pieza realmente algo progresiva del lote. En ella hay algo de complejidad pero siendo como es, lo más parecido a los dos Keys to Ascension, la canción se queda un poco corta, no desarrollada del todo. Éste es un tema que hubiera dado mucho más de sí en otro contexto, estoy seguro. No os fiéis del contador, no dura 25 minutos.
El balance, al menos para mí, no puede ser peor. Sólo me gusta una canción de once, aparte de ciertos detalles (como la entrada de “Wonderlove”), y siendo muy generoso, me agradan “Universal Garden” y “The Solution”.
Open Your Eyes me obligó en su día a cambiar mis planteamientos teóricos ya que antes yo consideraba que la condición necesaria, y suficiente, para que Yes pudiera alcanzar la excelencia era la presencia de Anderson, Howe y Squire trabajando juntos en los temas (no como una colaboración sobrevenida, como en Union). Yes ha hecho buena música sin Howe (algunos temas de la primera época e incluso de la era Rabin), sin Squire (ciertas canciones de ABW&H son excelentes) e incluso sin Anderson (al menos la mitad del álbum Drama es fantástico). La evidencia de Open Your Eyes obliga a considerar la enorme aportación a la calidad de ciertos discos del grupo fruto del trabajo de músicos como Bill Bruford, Rick Wakeman y Patrick Moraz. La presencia de cualquiera de ellos, junto con la trinidad delirante, es la que nos puede hacer soñar con la Gran Música de Yes. Las otras configuraciones no llegan a esas alturas, es así de simple.
Con Open Your Eyes uno se pasa todo el disco esperando que suceda el milagro y éste nunca llega. No acaba de cuajar ninguna canción, salvo “From the Balcony”. La verdad es que si el disco no lo hubiera firmado Yes yo jamás lo habría comprado. ¡Qué triste!
Sólo dos piezas del álbum aparecen en la antología In a Word Yes, “Open Your Eyes” y “Universal Garden”.
Además, de este disco apenas se ha tocado en directo. Veamos el repertorio del recital dado en Varsovia el 26 de marzo de 1998, por el grupo, ya constituido como sexteto junto a  Igor Khoroshev:

1 – Introducción (de la Suite del Pájaro de Fuego de Igor Stravinsky)
2 – Siberian Khatru
3 – Rhythm of love
4 – America
5 – Open Your Eyes
6 – And You and I
7 – Heart of the Sunrise
8 – Mood for a Day / Diary of a Man Who Vanishes / Clap
9 – From the Balcony
10 – Wonderous Stories
11 – Polonaise / Igor Khoroshev’s Solo
12 – Long Distance Runaround / Whitefish / Drum Solo
13 – Owner of a Lonely Heart
14 – The Revealing Science of God
15 – I’ve Seen All Good People
16 – Roundabout
17 – Starship Trooper

Como puede verse, más parece la gira de presentación de Keys to Ascensión –más bien de sus temas en directo– que de Open Your Eyes, del cual sólo se rescatan dos canciones. El repertorio de esta gira no varió significativamente. Por el ejemplo, el recital dado el Brady Theatre de Tulsa, Oklahoma el 26 de noviembre de 1997 fue idéntico, salvo por que por esas fechas Yes interpretó “Children of Light” en vez de “Wonderous Stories”. En alguna ocasión el grupo tocó “No Way You Can Lose”.
Tal y como yo veo las cosas en relación con Yes éste fue uno de sus puntos mas bajos, sino el nadir propiamente dicho. A partir de aquí, de seguir, las cosas sólo podían mejorar, aunque fuera sólo un poco. Un triste balance.
         Carlos Romeo.


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Título: Re: Discografía oficial: Yes
Publicado por Lajarín el 09.05.07 a las 18:06:22
Yes - The Ladder - 1.999
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Beyond Music (63985-78046-2)
UK

Poco después de la triunfal gira "Masterworks", que supuso un nostálgico repaso a tiempos mejores, y la vuelta al grupo de Howe y Wakeman, y del fracaso del proyecto Open Your Eyes, retornan Yes, con una nueva formación.
Al principio resulta sorprendente la falta de nuevo de Wakeman, que hace que Yes siempre sea un grupo inestable, a pesar de su fama.
Igor Khoroshev es el nuevo encargado de las teclas, para mi gusto, el mejor teclista que ha tenido Yes desde Wakeman o Moraz, efectivo, rápido, y cumplidor, siendo su estilo una mezcla entre Wakeman y Kaye.
También podemos observar la vuelta de Billy Sherwood, en esta ocasión no como productor o ingeniero, sino como guitarrista, asumiendo algo del rol de Trevor Rabin, (sobre todo en directo), en un segundo plano detrás del maestro (Howe).

Se puede decir de este trabajo que tiene predisposición a intentar hacer cosas interesantes, y un retorno a sus orígenes, dónde mezclaban temas de diferente índole. En este caso, diremos que en algunos temas aciertan y en otros se complican bastante y no dejan buenas sensaciones, aunque es un disco en general agradable para su escucha

Formación:

Jon Anderson, vocals
Steve Howe, guitars, steel, mandolin, vocals
Billy Sherwood, guitars, vocals
Chris Squire, bass, vocals
Alan White, drums, percussion, vocals
Igor Khoroshev, keyboards, vocals


Temas:
1.  Homeworld (The Ladder) — 9:33
2.  It Will Be a Good Day (The River) — 4:53
3.  Lightning Strikes — 4:34
4.  Can I? — 1:32
5.  Face to Face — 5:03
6.  If Only You Knew — 5:42
7.  To Be Alive (Hep Yadda) — 5:07
8.  Finally — 6:01
9.  The Messenger — 5:13
10.  New Language — 9:19
11.  Nine Voices (Longwalker) — 3:20

TIEMPO TOTAL  60:24


La visualización Multimedia y los Enlaces, sólo son visibles para los usuarios registrados.  Necesitas EntrarIgor Khoroshev
01 - Homeworld (The Ladder)


Podemos escuchar en este tema un comienzo relajado. El título viene a colación de un videojuego del mismo nombre, el CD trae un video promocional de videojuego además de una entrevista con Jon Anderson. La guitarra suena alegre, y da paso al sustento armónico del videojuego, un tema emotivo, con una destacable labor de Howe, unos coros magníficos, acordes con la gran voz que Anderson utiliza en este tema. El sólo de Howe en mitad del tema indica que él sigue disfrutando de la música, y que su trabajo solista siempre dice "algo". El sonido "espacial", es elaborado gracias a los teclados bien cohesionados por Khoroshev, que emula perfectamente el Hammond original de Kaye, consiguiendo un efectivo acompañamiento, en una especie de dueto con Anderson. Esto hace que el tema concluya en un clímax no previsto, con múltiples teclados dando estos el paso finalmente a Howe, que remata la faena con otro sólo fantástico. El retorno de Khoroshev con un "sampler" de mellotron y la posterior bajada de ritmo y volumen presentan el final de la canción, con la guitarra española y la voz de Anderson. El tema queda bien finalizado, con un resultado estimulante que anima a seguir escuchando el trabajo.

02.  It Will Be a Good Day (The River)


Un comienzo delicado, punteo de guitarra, y la voz del omnipresente Anderson, te dirigen en una canción aparentemente simple, que solo complica el tratamiento que da Howe a sus guitarras. Muy bonitos coros, que destacan en esta canción y en el trabajo global.

03.  Lightning Strikes /  04.  Can I?


Tema que podría haberse incluido en el disco de ABWH, o en alguno de Anderson. A pesar de los esfuerzos de los músicos por sacar el tema adelante, la verdad es que queda anodino y no tenemos por dónde cogerlo, es un tema simplón sin más. Lo mejor los coros de la parte central, y la velocidad de Squire, toques latinos embellecen algo la parte final. Can I?, lo podemos definir como un recuerdo a los Yes originales, utilizando las voces como instrumentos perfectamente afinados. Para mi gusto flojo, aunque para los fans de Yes seguramente sea un tema con sonido bastante "clásico".

La visualización Multimedia y los Enlaces, sólo son visibles para los usuarios registrados.  Necesitas EntrarJon Anderson
05.  Face to Face


Can I? nos lleva hacia lo que en principio parece un viaje rápido, Squire se encarga de ejecutar un enérgico y rápido bajo, la voz de Anderson (en este tema reconozco que empieza a cargar un poco que cante continuamente, es una cosa de lo que adolece la última discografía de Yes,  tiene "demasiado peso", y la música casi pasa a un segundo plano, asunto que en el tema progresivo es preocupante, empiezo a echar de menos los pasajes instrumentales de la mejor época de Yes) nos acompaña en todo el tema con los coros, la guitarra de Howe y el teclado de Khoroshev a pesar de sus continuos arpegios no nos transmite nada nuevo,  quizás sea algo decepcionante

06.  If Only You Knew


Tema delicado, aunque no deja de ser una balada. El toque que dan Anderson y Howe es admirable,  la guitarra es tan suave que te hace literalmente soñar, los demás músicos se dejan llevar, es de lo mejor del disco, junto a Homeworld y New Language. Los arreglos de Khoroshev en todo el tema son muy acertados. Los coros a muy buen nivel.

07.  To Be Alive (Hep Yadda)


Otro tema que no nos dice nada nuevo, absolutamente olvidable. Demasiado simple. Quizás destacar el teclado, que acompaña a la cada vez más presente voz de Anderson. Los coros te sacan un poco del letargo, y casi es lo más destacable de este tema, que incluso llega a ser pegadizo. El toque sutil de la guitarra de Howe te despierta en mitad del tema, una pena que no dure más.

08.  Finally


Comienzo eléctrico. Destacan los teclados mágicos en esta ocasión de Khoroshev. El sonido es casi el de rock estándar. Los coros vuelven a destacar, descargando algo la voz de Anderson, que siento tener que decirlo, pero no calla. Por fin arranca Howe con un solo de guitarra necesario para desbloquear el tema, como siempre a gran nivel, pero vuelve a durar poco, volvemos a las andadas, demasiada reiteración, que es el problema de este trabajo. De golpe aparece un pasaje mágico de Khoroshev, que en esta ocasión rompe Anderson con mejor tino en su voz, llegando a recordar algo a la etapa dorada de Tales From Topographic Oceans, Howe acompaña con gran calidad los arreglos de  Khoroshev, uno de los momentos más bonitos de disco, hasta brillante se podría decir en comparación con lo escuchado hasta ahora.

09.  The Messenger


Buen comienzo con la guitarra y sobre todo el bajo marcando el compás, para después sumarse el teclado y una batería profesional, la voz de Anderson suena esta vez demasiado alta, y ni los coros consiguen mitigar su reinado, un poco de menos volumen en las voces hubiese echo crecer el tema, evidentemente creo que la labor de los técnicos de sonido podría haber sido mejor, el disco a ratos parece estar grabado a toda prisa. Lo mejor de nuevo, los solos de Howe y Khoroshev, y el enérgico bajo de Squire. Suave final.

La visualización Multimedia y los Enlaces, sólo son visibles para los usuarios registrados.  Necesitas EntrarSteve Howe
10.  New Language


Buen tema, recordando a los mejores Yes, un guiño al principio a temas como Parallels, Siberian Kathru o Tempus Fugit, brillante Hammond de Khoroshev para presentarlo, recordando bastante a Moraz en la forma de digitalizar las teclas. Howe y Squire producen un ritmo frenético, que White sigue, utilizando más recursos y velocidad que en el resto del disco. Todo baja de repente, y entran las voces, llegando a un brillante "in crescendo" de los instrumentos, comandados por Howe, nuevamente Khoroshev ejecuta brillantes arreglos, esto SI suena a Yes. Punteos que suenan a gloria de Howe, buen acompañamiento de guitarras (Sherwood), utilizando inclusive mezclas de acústica y eléctrica, con un muy buen desarrollo, demostrando una vez más que Howe es un maestro del instrumento, Squire se diluye en la mitad del tema, quizás le falte la fuerza de hace unos años, pues su presencia no es tan letal como antaño. El estéreo de los coros es muy atractivo. Khoroshev añade unos teclados "sampleando" al mellotron, y Howe hace un guiño de nuevo al "Tales From", ¡qué pena no haberlo llevado más allá!, es como si les diese miedo volver a las largas longitudes

11.  Nine Voices (Longwalker)


Buena balada, en la línea de las de Yes, con un Howe de nuevo radiante. Buena voz en esta ocasión de Anderson, que destaca en estos dos últimos temas y el primero, utilizando además la percusión, como en su día hizo en Relayer.

Conclusión:

TRABAJO MEDIOCRE


Resaltar lo que leéis un poco en la crónica, cabía esperar más de un grupo como Yes. Les queda en esta ocasión un trabajo para digerir sin muchos problemas ni complicaciones. Es un buen trabajo para iniciar al público al progresivo. También es un trabajo para acabar odiando la voz de Anderson por "reiterativa". Por suerte, aunque Anderson siga igual de cargante, debo reconocer que Yes no se durmieron en los laureles, y las giras posteriores les hicieron crecer de nuevo, y esa línea creciente desembocó en "Magnification", un trabajo mucho más respetable que este.

* CURIOSIDADES


El productor Bruce Fairbairn, que colaboró en The Ladder
, murió súbitamente durante la grabación, esto cogió a todos por sorpresa, dedicándosele el álbum como reconocimiento y gratitud por parte de la banda. En el 2000 después de la gira promocional de The Ladder,Billy Sherwood sale de la banda, tras recibir acusaciones formales de acoso sexual a una de las chicas encargadas de la seguridad durante uno de sus conciertos en los Estados Unidos. No obstante, la amistad y colaboración de Billy Sherwood y Chris Squire continúa en diversos trabajos y conciertos, llegando a editar The Unknown en (2003),
Igor Khoroshev sería el siguiente en salir unos meses después de finalizar la gira.

* información no contrastada recogida de Wikipedia.

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Saludos a todos

Lajarín


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Título: Re: Discografía oficial: Yes
Publicado por MrBrain el 26.06.07 a las 01:11:11
YES. Magnification (2001)


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1. Magnification (7:15)
2. Spirit Of Survival (6:02)
3. Don't Go (4:27)
4. Give Love Each Day (7:44)
5. Can You Imagine (2:58)
6. We Agree (6:30)
7. Soft As A Dove (2:18)
8. Dreamtime (10:45)
9. In the Presence of (10:24)
i) Deeper
ii) Death of Ego
iii) True Beginner
iv) Turn Around and Remember
10. Time Is Time (2:09)

Total Time: 60:33

- Jon Anderson: Voz principal, guitarra MIDI y acústica.
- Steve Howe: Guitarras eléctrica y acústica, steel guitar, mandolina y coros.
- Chris Squire: Bajo eléctrico, coros y voz principal en "Can You Imagine"
- Alan White: Baterias, percusión, piano y coros.

- Larry Groupé: Arreglos orquestales y dirección de orquesta

Todos los temas compuestos por Anderson, Howe, Squire y White.

Producido por Yes y Tim Weidner



Antes que nada quiero decir que no se si soy la persona mas indicada para hacer esta reseña, y ello no solo por mi incapacidad para expresarme tecnicamente, sino sobre todo porque es un disco que no había escuchado hasta que me he decidido a hacer esta reseña (y eso que lo tenia en original). Y es que pienso que para hacer una reseña, uno debe sentir algo especial por el disco en cuestión, para poder transmitirlo a través de su comentario a los lectores. Con tan solo un par de semanas de escuchas, no se si voy a poder transmitir todo lo que este disco se merece. Pero dejémonos de lamentaciones y vamos a ello.

Estamos en el año 2001, han transcurrido tan solo 2 años desde su ultimo disco The Ladder, disco que nuestro compañero Lajarin califico de mediocre en su reseña, y que otros miembros del foro comparten. Yo no puedo opinar ya que es un disco que prácticamente no he escuchado.

Tras este disco, se produce la salida de Billy Sherwood y de Igor Khoroshev. De nuevo Yes se queda sin teclista, pero en mi opinión, en esta ocasión el grupo adopta una decisión acertadisima: prescinde de incorporar un nuevo teclista. El motivo lo explica Steve Howe en una entrevista: apenas disponían de teclistas, y si llamaban a uno nuevo no sabían donde se iban a meter (con estas palabras lo explica Howe). Por ello, deciden grabar el nuevo disco con una orquesta, y como he dicho antes la decisión fue muy acertada, pues el resultado fue bastante bueno. Para ello llaman a Larry Groupé, famoso arreglista, conocido sobre todo por sus trabajos dentro del mundo del cine. Como curiosidad decir que desde el disco Time and a Word, el grupo no habia grabado un disco de estudio con orquesta.

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Y ahora vamos a entrar a comentar cada uno de los temas, si bien cabe hacer una serie de consideraciones validad para todo el disco:

1. Jon Anderson sigue teniendo una voz prodigiosa; es increíble que tras casi 40 años en activo sigue conservando esa voz. Su trabajo en el disco es maravilloso, su voz es un instrumento mas, que sabe modular perfectamente según el tema en cuestión.

2. Steve Howe realiza una labor tremenda en este disco; a pesar de tocar en este disco con una orquesta, logra que todo el protagonismo instrumental recaiga sobre el. Un genio tanto con la eléctrica como con la acústica (y la mandolina).

3. Me ha sorprendido la poca o nula presencia del bajo de Squire en este disco; salvo en contadas ocasiones pasa totalmente desapercibido.

4. No se trata del típico disco de rock con acompañamiento de orquesta, sino que esta se dedica a llevar a cabo arreglos orquestales, para sustituir el papel de los teclados. Y creo que cumplen a la perfección su papel.

Ahora ya si que vamos a comentar cada uno de los temas.

1. Magnification. Creo que este es un buena forma de empezar el disco, con un tema alegre y con fuerza. Comienza de una forma muy relajada y va progresivamente in crescendo, gracias a la sección de cuerdas. En mi opinion destaca el inicio con una guitarra muy limpia de Howe, y el final de la pieza con la steel guitar.

2. Spirit Of Survival. Casi sin solución de continuidad, empieza el segundo tema, con un inicio tranquilo, que de repente es interrumpido por el bajo de Squire, que entra con gran fuerza; por momentos parece que estamos antes un grupo de prog metal. El tema en general es bastante bueno, en mi opinion lo unico flojo es el estribillo del inicio. Lo que mas me gusta son esos momentos agresivos que son interrumpidos por otros mucho mas sinfónicos. Es de los pocos momentos en los que se va a lucir Squire.

3. Don't Go. Canción muy comercial, que puede recordar bastante a la epoca de 90125. A mi  me gusta, posiblemente por ser la excepción dentro de un disco muy sinfónico, lo que le hace destacar. No obstante tiene unos cuidados arreglos orquestales.

4. Give Love Each Day. Primera joya del disco; creo que a partir de aquí el disco da un salto de calidad tremendo (con la excepción de Can you imagine). Esta pieza empieza con una maravillosa introducción de los violines y resto de sección de cuerdas; el comienzo del tema es muy reposado, pero poco a poco va a ir in crescendo. De nuevo es necesario destacar la labor de Anderson, que en mi opinión lleva todo el peso del tema con su voz. Aunque probablemente lo mejor del tema, es el solo de guitarra de Howe a la mitad mas o menos, y que tiene un sonido muy beatleiano, de ahí al final todo un éxtasis musical.

5. Can You Imagine. este es el tema que menos gusta, y el motivo para mi es claro: Squire es un pesimo cantante. Afortunadamente es un tema corto.

6. We Agree. Otro comienzo con la magistral guitarra de Howe, acompañado por un ¿clarinete?, no se. Da gusto volver a oir la aterciopelada voz de Anderson. El tema sigue la tonica de otros anteriores: comienzo tranquilo y que va poco a poco in crescendo gracias a los instrumentos de cuerda. En resumen un tema muy agradable de escuchar; en mi opinion solo sobran los coros que hace el resto del grupo.

7. Soft As A Dove. Tema de caracter pastoral. Es un tema muy corto, pero de gran intensidad, y eso que solo interviene Howe con sus guitarras y mandolina, Anderson a la voz, y la flauta, y con breves apariciones del cello (es posible que me equivoque con los instrumentos, espero que me lo disculpeis). Son apenas 2 minutos, pero la forma en que se combinan las guitarras de Howe con la voz de Anderson es maravillosa; ¡cuanta belleza con tan poco!

8. Dreamtime. Sin lugar a dudas el mejor tema de todo el disco, con unos arreglos orquestales buenismos. Yo distingo tres partes:una introducción, marcada por los acordes de Howe, de carácter muy clásico, y que me recuerdan mucho a una pieza de un compositor español (no recuerdo ahora mismo). A continuación el tema principal de esta suite en la que sobresale la percusión de Alan White, sobre la que se desarrolla toda la pieza. Y por ultimo una coda, una pequeña composición clásica que cierra magistralmente este tema, y que es ejecutada únicamente por la orquesta. Es imposible destacar algún momento de esta pieza, pues todo en conjunto es maravilloso.

9. In the Presence of.Tras el temazo anterior,Yes nos sorprende con otra maravilla. En esta ocasión empieza con un piano tocado por Alan White. De nuevo un comienzo clasico, que va ganando en intensidad con el devernir de los minutos, y ello gracias al portento de voz de Anderson. Howe nos evoca a epocas pasadas con esos punteos de guitarras, parece que estamos de nuevo en la epoca del Clos to the Edge; solo falta Wakeman, si bien es cierto que su ausencia no se echa de menos.

10. Time Is Time. Divertida forma de terminar el album, con una pieza corta. Los punteos de Howe me retrotraen al Relayer (en concreto a To be Over).

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Es curioso, porque al comenzar la reseña, decía que no me veía capaz de hacerlo, pues para reseñar un disco hay que sentir algo especial por él. Pues al terminar la reseña siento algo raro, me da pena haber terminado de comentarlo, pues lo he disfrutado muchísimo con cada escucha. Es indudable que este disco me ha cautivado.

Ya solo me queda decir una cosa: escuchad este disco.

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Título: Re: Discografía oficial: Yes
Publicado por Davol el 27.05.18 a las 18:36:01
YES
HEAVEN & EARTH (2014)
Por jolubur


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Temas:
1. Believe Again (8:02)
2. The Game (6:51)
3. Step Beyond (5:34)
4. To Ascend (4:43)
5. In A World Of Our Own (5:20)
6. Light Of The Ages (7:41)
7. It Was All We Knew (4:13)
8. Subway Walls (9:03)

Músicos:
- Jon Davison / lead & lacking vocals, acoustic guitar
- Steve Howe / Portuguese , electric, acoustic & steel guitars, backing vocals
- Geoff Downes / keyboards, computer programming
- Chris Squire / bass, backing vocals
- Alan White / drums, percussion
Con:
- Billy Sherwood / mixing

Producción: Ray Thomas Baker.

Artwork: Roger Dean with Kate Haynes (design)

CD Frontiers Records ‎- FR CD 651 (2014, Europe)


No es fácil reseñar un disco como Heaven and  Earth dado que, sin duda, no estamos ante una de las obras más logradas del grupo. El disco, aparecido el 16 de Julio de 2014, recibió serios varapalos de la crítica y de muchos de los seguidores de largo recorrido del grupo que, probablemente, junto con Open Your Eyes, lo ubicaron en lo más bajo del escalafón yesiano.

El disco, además, tengo que reconocerlo, en lo personal supuso una decepción por cuanto el anterior, Fly from Here, a pesar de la dificultad que suponía suplir a alguien tan carismático y esencial para el grupo como Jon Anderson, había elevado el listón lo suficiente como para hacernos creer que se podía iniciar una nueva etapa en el grupo que, sin llegar a los estándares de calidad a que nos tenía acostumbrados en los 70, si nos permitiría, al menos, hablar de unos Yes veteranos  con todavía algo que decir en este siglo XXI.

Desgraciadamente, no fue así, aunque para mí (y seguramente en contra de la opinión de muchos) este disco me resulta más interesante que Open your Eyes, disco que en mi ranking marca el nadir del grupo y, además, justo es manifestar que, tras las escuchas que le he prestado para hacer esta recensión, me ha gustado más de lo que lo hizo en su momento cuando, quizás, las expectativas condicionaron en exceso esa valoración inicial.

Pero vayamos con algunos detalles para ubicar el disco. Tras la aparición de Fly from Here (2011), la subsiguiente gira hubo de ser cancelada en 2011, en su pata Europea de diciembre, por enfermedad del cantante Benoit David quien, recordemos, había sido elegido, a su vez, para sustituir a Jon Anderson, debido a sus problemas físicos.

La enfermedad del cantante de Yes comenzaba a ser, pues, una tradición tan arraigada como la dudosa forma de solventar estos contratiempos por parte del resto del grupo. La sustitución de Jon Anderson ya supuso, en su momento, un cabreo monumental por parte de éste, mientras que ahora, el pobre Benoit David era apeado de la banda en aras del “show must go on”.

El elegido para sustituirle fue Jon Davison, cantante solista de la formación Glass Hammer (de algo más que “inspiración” yesera). Si Benoit David ya había sido presentado como una especie de sosías de Anderson (al menos en lo vocal), Jon Davison eleva este rasgo a la categoría de criterio de selección, ya que no solamente posee un timbre vocal que parece calcado al de Anderson, sino que, incluso, comparte con él buena parte de su, digamos, “peculiar filosofía” y hasta de su actitud corporal en el escenario.

Con la formación de Howe-Squire-White-Downes-Davison, Yes continuó su gira por Asia-Pacífico sin confirmar, al menos públicamente, si esta sustitución tendría carácter temporal o, como se vio posteriormente, permanente.

En 2013, con esta misma formación, Yes comenzaron su “Three Album Tour”. Una gira en la cual presentaban tres álbumes clásicos al completo cada noche. Inicialmente, The Yes Album, Close to the Edge y Going for the One.

Cuando Yes se metieron en el estudio en Enero de 2014 para grabar un nuevo álbum de temas originales, las expectativas se desataron. El disco anterior era bastante bueno, el nuevo cantante se había integrado perfectamente en el grupo y se anunciaba que su papel como compositor, además de cómo cantante, podía dar un nuevo aire al grupo. Para colmo se llamó a un productor de prestigio como Roy Thomas Baker, famoso, sobre todo, por su trabajo con Queen, quien, por otra parte, ya trabajara con Yes en tiempos tan lejanos como 1979, en las inconclusas sesiones de Paris.

Poco podíamos imaginar entonces que el resultado no sólo no sería el esperado sino que el primer disco de estudio con material original en el que participaba Jon Davison sería, al mismo tiempo, el último en el que lo haría Chris Squire. Puntal del grupo y único miembro superviviente de los Yes originales que, además, había estado presente en todos y cada uno de los discos de la formación.

Menos de un año después de la aparición de este álbum, en mayo de 2015, se hizo público que Chris había sido diagnosticado con un raro tipo de leucemia que acabó con su vida de forma fulminante el 27 de junio de 2015. Todo ello no sin, previamente, anunciar la sustitución temporal (como no) de Squire por Billy Sherwood para la gira en la que estaban embarcados. Billy Sherwood no solo había sido parte de Yes, entre 1997 y 2000, sino que había participado en Heaven & Earth haciéndose cargo de las mezclas.

La portada del álbum, como casi siempre, estuvo a cargo de Roger Dean, ofreciendo un resultado que, si bien no es de sus más lucidos si resulta tan reconocible como los demás. Demasiado “azul” para mi gusto y con una idea un tanto desvaída que, en el fondo, casa bastante con el contenido del disco. Una manía personal: El rayado del interior de las letras de “Yes” es algo que me desagrada profundamente.

El resultado global del disco, más allá del propio contenido de los temas, que luego revisaremos, siempre me ha dado una cierta sensación de apresuramiento. Sherwood comentó en su momento que el disco se acabó de grabar justo a tiempo para permitirles salir de gira. Yo tengo la impresión de que todo se hizo un tanto apresuradamente por este motivo. En todo caso, lo primero que salta a la vista es que el sonido no hace justicia a lo que se podía esperar de un productor tan experimentado como Roy Thomas Baker. El sonido es demasiado metálico, con una batería, la de White, que aparece demasiado plana y falta de contundencia.

Respecto de las composiciones, como se ha comentado, Jon Davison tomó un papel importante no solo en la música sino en las letras, actuando casi como catalizador, ya que fue el quien trabajó, primero, de forma separada en un par de temas con cada uno de los otros miembros para, finalmente, poner todo en común. De hecho, salvo en el tema “It Was Al We Knew”, cuya autoría en exclusiva recae en Steve Howe, Davison es coautor en cada uno de los 7 cortes restantes.

Veamos con algún detalle el contenido de los 8 temas que componen este Heaven and Earth.

1.- “Believe Again”. Con una duración de algo más de 8 minutos es el segundo tema más largo del disco. Está firmado por Jon Davison y Steve Howe y, particularmente, es uno de los temas que menos me desagradan del álbum. Un buen comienzo, en cualquier caso, que demuestra desde el principio el camino que va a seguir el álbum, mucho más luminoso que los anteriores, pero que, por el contrario, no anticipa demasiado, aún, las insuficiencias que se hacen mucho más palpables en otros temas.
Tras unos acordes un tanto naifs de teclado, la voz de Davison, apoyada puntualmente por Squire, demuestra que todo sigue estando ahí. No suena exactamente como Jon Anderson pero su voz tiene el mismo espíritu, incluso no anda exenta de esa cierta ñoñería que, con alguna frecuencia, muestra Anderson.

El estribillo ofrece una melodía de alegría casi contagiosa. Más cerca del pop progresivo que del prog de altura, no es hasta los 4 minutos, en que Howe saca a relucir con mayor plenitud su guitarra para hacer una de sus tradicionales escalas, cuando se da paso a un pasaje instrumental que nos hace presagiar lo mejor. Squire remarca con su bajo lo que parece ser el inicio de una segunda sección instrumental, pero, lamentablemente, minuto y medio después, el desarrollo se trunca para que Davison vuelva al tema del principio y al estribillo. Una lástima. Demasiado pronto. Un par de minutos más y el retorno al tema principal habría supuesto un plus de adrenalina, pero así, uno se queda con cierta sensación de coitus interruptus. En todo caso, un buen inicio que sirve como perfecto resumen del disco donde los momentos álgidos, que realmente disfrutamos, se ven cortados bruscamente, produciendo cierta frustración.

2.- The Game. El tema, de 6:51 minutos de duración, viene firmado por Chris Squire, Jon Davison y Gerad Johnson. Johnson es un teclista que ha colaborado eventualmente en algún proyecto de Chris Squire y en Fly From Here. La guitarra de Howe da paso a un tenue piano en un tema que no acaba de definirse hasta que Davison empieza a cantar. Un tema muy pop, desde luego. Una bonita melodía empañada por unos coros (aha ha aha aha…) que resultan demasiado blandos. Protagonismo absoluto de Davison. Apenas un pequeño punteo de Howe, intercalado con las vocalizaciones, va desarrollando un tema que, como tema pop, se me hace un tanto largo y un tanto repetitivo con un final que, por algún motivo me recuerda al final de Every Breath you take de Police (con excelente guitarra de Howe, eso sí). No está mal. No baja demasiado el listón respecto del primero pero, desde luego, tampoco lo sube. Además, vuelve a dejarnos con ese sabor agridulce de encontrarse a medio camino entre lo que podía haber sido y no llega a ser. No alcanza a verse la labor de Squire que, al menos en lo instrumental, queda bastante desdibujado, a pesar de cofirmar el tema.

3- Step Beyond. Esta vez el coautor, junto con el inefable Jon Davison es, de nuevo, Steve Howe, en un tema algo más corto, 5:34 minutos. El comienzo ya nos indica que la cosa comienza a cambiar. El teclado de Downes es bastante horrible. Pareciera tocar un Casio de juguete. La melodía cantada por DAvison, ramplona y pegadiza, no añade nada (nada bueno, quiero decir). Los coros que se van incorporando tampoco, pero, cuidado, al minuto y medio Howe parece avisar que ha acabado la tontería y el tema va a girar a… nada, falso amago, el estribillo resulta machacón con tanto “step beyond”. Davison lo intenta, canta con convicción, todos queremos ir un… paso más allá, pero Downes parece que no y sigue dando la murga con su tecladito. El tema tiene un cierto aire Beatleliano, pero de los Beatles más pachangueros (los de Obladi-Oblada y Octopus Garden). Definitivamente, este tema supone un marcado paso atrás respecto de los dos temas precedentes que, sin ser perfectos, prometían más.

4.- To Ascend. Coautores. Davison y… Alan White. Extraño, habida cuenta de que White no es uno de los compositores más prolíficos del grupo y que, una vez escuchado el tema, resulta de los menos “percusionados” del mismo. Una balada sencilla pero muy emotiva. La guitarra acústica de Howe da paso a un Davison que aquí cana de maravilla. Poco importa aquí si se parece o si no, si intenta igualar a Anderson o no. Las inflexiones de la voz son magníficas y la emotividad que transmite también. Escuchando esta canción uno odia más aún el precedente.  Los coros, el piano, la suave percusión, la sencilla línea de bajo, todo está en su justo lugar. El tema nos devuelve la esperanza de que el disco, por fin, comience a despegar.

5.- In a World of our own. Autoría de Davison y Squire. Un marcado ritmo de batería da paso a la guitarra mientras Davison inicia el tema preguntándose por lo que falla en la nueva revolución. El tema resulta aún más beatleliano que Step Beyond, pero en este caso, afortunadamente, en su versión comercial y alegre pero no pachanguera (que conste que me encantan The Beatles, pero hay que reconocer que tienen 4 o 5 temas que, ya, ya). Lo que sí se me hace es un poquito largo, demasiada repetición del título del tema. Lo que está claro tras estos últimos tres cortes es que el disco va a tener poquito, muy poquito de prog.

6.- Light of the Ages. Davison es, sin duda, el protagonista en la composición del álbum y, en este caso, además, no se apoya en ningún otro músico. ES un tema firmado por él en exclusiva. En el comienzo, unas bonitas figuras de Howe a la guitarra demoran la entrada de la parte vocal que no lo hace hasta casi pasados dos minutos. Una entrada que resulta absolutamente andersoniana, con una preciosa melodía a la que sigue un interludio con piano y, de nuevo la guitarra, dando paso a un segundo motivo vocal en el que el novato, de nuevo, se luce. Squire no resalta demasiado en el disco, pero en este tema su bajo tiene mayor protagonismo, ofreciendo algunas líneas muy reconocibles. El tema va dejando un poso de melancolía mezclado con optimismo. Como ocurre con varios de los temas, resulta, eso sí, algo largo o, mejor dicho, se echa en falta algún tipo de desarrollo mayor que, a modo de interludio, lo haga menos repetitivo.

7.- It was all we knew. Único tema en el que no participa Davison en las labores compositivas, ya que la autoría corresponde en exclusiva a Steve Howe. Uno podría esperar algo más del tema que Howe se ha reservado para el álbum, pero lo cierto es que resulta un tema bastante anodino y, ciertamente, algo pachanguero por momentos. De los momentos más flojos del álbum.

8.- Subway Walls. El tema que cierra el álbum está cofirmado por Davison y Geoff Downes y es, sin duda, el momento más progresivo del disco y también el más largo, con más de 9 minutos.  Una introducción en la que Downess parece haberse decidido a dejar su tecladito de juguete a un lado y, con un cierto aire a lo Jean Michel Jarre de los mejores tiempos, introduce un tema solemne reforzado por las percusiones de White que, por primera vez en todo el disco, se sale del simple acompañamiento. El bajo de Squire introduce un motivo que redobla la guitarra. Por fin, Squire suena a Squire. La línea vocal no es tan inspirada como en otros temas pero tampoco  supone un lastre. Tras ella un largo interludio, el primero y único del disco que tiene el suficiente minutaje. Gustándome, sin embargo, el tema me resulta demasiado “arquetípico”. Mucha gente ubica este tema como el mejor del álbum. Puede serlo, pero hay algo en él que no me acaba de convencer. Me parece demasiado deliberado, demasiado pensado como jugada para contentar a los tradicionales fans. Una especie de “Venga, ya que hemos hecho un álbum marcadamente pop que no les va a gustar, démosles algo con lo que puedan disfrutar”.

Tengo que reconocer que, tras reescuchar este disco para hacer la reseña, me ha gustado más de lo que recordaba. De hecho, si exceptuamos el terrible Step Beyond y el anodino It was all we knew, los 6 restantes tienen un nivel notable. No es, desde luego, uno de los discos más logrados de Yes, ni muchísimo menos, pero tampoco lo pondría en último lugar. Hay discos que me gustan menos que éste. Si se evalúa como lo que es, un disco de pop progresivo, puede hasta decirse que “mantiene el tipo”.
En cualquier caso hay que reconocer que las deficiencias que el disco tiene no son achacables en modo alguno al novato Jon Davison, sino que, todo lo contrario, el hombre se ha cargado el álbum a sus hombros y son los demás los que han acompañado poco o nada.

Yes siempre ha sido un grupo en el que, más que las individualidades, ha destacado la labor de conjunto. En este caso, a poco que Howe o Squire, fundamentalmente, hubieran apoyado, el disco podría haber resultado realmente sobresaliente pero así resulta una mezcla demasiado heterogénea.

Particularmente, si el disco me resulta parciamente fallido no es tanto porque eche de menos a Jon Anderson como porque echo en falta a Howe y a Squire. La producción tampoco ayuda mucho, ya que, como decía al principio, resulta demasiado plana y un tanto metálica.

Downes no es Wakeman, eso está claro, pero puede dar más de lo que da en este álbum, como lo demuestra en las contadas ocasiones en las que se lo permite.

Lo de White ya no sé si es achacable a la producción o a que el hombre ya no pasa por sus mejores momentos, pero, ciertamente, la labor que realiza en el disco podría ser desempeñada por cualquier batería del montón.
En definitiva un disco “no demasiado bueno, no demasiado malo, sino todo lo contrario”.

Como curiosidad, la edición japonesa del disco incluía, como bonus, una versión acústica del tema “To Ascend”, que no he tenido ocasión de escuchar.

Título: Re: Discografía oficial: Yes
Publicado por Davol el 27.05.18 a las 18:36:56
Yes - Fly from Here – Return Trip (2018)
Por icrp1961


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01. Fly from Here – Overture (Horn, Downes) 1:52
02. Fly from Here, Part I: We Can Fly (Horn, Downes, Squire) 5:04
03. Fly from Here, Part II: Sad Night at the Airfield (Horn, Downes) 5:25
04. Fly from Here, Part III: Madman at the Screens (Horn, Downes) 4:36
05. Fly from Here, Part IV: Bumpy Ride (Howe) 2:16
06. Fly from Here, Part V: We Can Fly (Reprise) (Horn, Downes, Squire) 2:18
07. The Man You Always Wanted Me to Be (Squire, Johnson, Sessler) 5:25
08. Life on a Film Set (Horn, Downes) 5:06
09. Hour of Need (Howe) 6:46
10. Solitaire (Howe) 3:31
11. Don't Take No for an Answer (Howe) 4:22
12. Into the Storm (Squire, Wakeman, Howe, Horn, David, White) 6:55

Trevor Horn – voz solista, voces, teclados adicionales y guitarra acústica adicional en "Sad Night at the Airfield".
Steve Howe – guitarras, voces, voz solista compartida en "Hour of Need" y voz solista en "Don't Take No for an Answer".
Geoff Downes – teclados.
Chris Squire – bajo, voces y voz solista en "The Man You Always Wanted Me to Be".
Alan White – batería.
Con:
Benoît David – expurgado y sacado vergonzosamente del disco y de la foto.
Oliver Wakeman – teclados adicionales en "We Can Fly", "We Can Fly (Reprise)" y "Hour of Need"
Luís Jardim – percusión.
Gerard Johnson – piano en "The Man You Always Wanted Me to Be".

Producido por Trevor Horn y editado el 25 de marzo de 2018.

Aún no tenemos el disco como tal en nuestra mano, pero lo hemos escuchado y tenemos una opinión. Debemos decir que el disco original, el de 2011, nos gustaba mucho tal y como es.

En 2016, la banda sugirió a Trevor Horn volver a grabar las voces solistas del grupo. Quien hizo esta proposición fue Alan White y ésta se hizo después de fallecer Chris Squire con lo cual nos queda la duda de cuál hubiera sido su opinión. Finalmente, esta dudosa acción se hizo.
Grabar las nuevas voces llevó a efectuar nuevas mezclas y para la ocasión tanto Steve Howe como Geoff Downess hicieron grabaciones nuevas aquí y allá.
Incluso a través de una escucha imperfecta (mp3 a 320) en espera del disco original me queda claro que la nueva mezcla es muy buena y el disco suena con más filo. Desde este punto de vista no tenemos nada que reprochar, el sonido ha mejorado.
Sobre lo ya conocido por la edición original se incluye la versión ampliada, bonus track japonés en 2011, de “Hour of Need” y sobre la cual pensamos lo mismo ahora que entonces: que las extensiones del final y del principio son auténticos pegotes que desvirtúan la pieza. Además, hay una canción inédita, "Don't Take No for an Answer", escrita por Steve Howe y que data de las sesiones originales del álbum. Sorprendentemente está cantada por el guitarrista y no por Trevor Horn.
Roger Dean también ha retocado la portada. El que la original fuera un pintura inconclusa de los de los setenta acabada para la ocasión era coherente con aquel disco, el que ahora la retoque entra en el espíritu de esta nueva versión.

Nuestra opinión personal es que Yes nunca y de ninguna de las maneras debió hacer esto. No es de recibo ningunear a Benoit David para borrarle del mapa y de las fotos como si nunca hubiera existido. Es una inmensa falta de respeto hacia un artista que lo merece y sienta un precedente peligroso. Lo que es historia queda ahí. Que Jon Davison tome buena nota sobre cómo se las gastan sus compañeros de banda. Por este camino no se va bien.
Resumiendo: esto no se hace.

Carlos Romeo

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